敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。 第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。
24节气 72物候 96件手绘故宫文物 384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有 明月珰 鸣珂 佩玖 ，酒色有 酂白 春碧 翠涛 ，色白色青，莹润风雅；服饰色有 海天霞 天水碧 裁作宫人衣装，有 藕丝秋半 染于唐人裙衫 384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、第一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。 书中所录作品涵盖敦煌壁画中最具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。 史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。 本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀 美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。 看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯艺术宝库的全貌，让读者领悟俄罗斯艺术深邃的思想内涵，感受其不懈的审美追求。
本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料 群青 极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特 莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？ 全书通过提炼80 幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的 调色盘 ，并附有 色彩心理学 解读，展示25 种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。
珍奇室（Cabinets of Curiosity）诞生于16 世纪，是西方博物学传统下，收藏家与艺术家陈列和展示其古玩与古董、标本与模型、工艺品与其他人造物的柜子乃至密室。珍奇室的诞生，在西方被艺术史学者视为现代博物馆的原始雏形。 《想象的博物馆》从博物学传统与艺术史维度，梳理从16世纪巴洛克艺术巅峰至19 世纪立体主义与超现实主义萌发期的珍奇室发展史，以大量的图像资料，呈现了珍奇室对自然探险与自然科学的促进，对艺术、电影、时尚等领域创作的启发，以及对现代博物馆建设所奠定的基础。 我们从珍奇崇拜的历史中梳理出两条线索：其一是艺术与自然的结合，或是艺术对于自然的 再创造 ；其二便是对非凡超绝之物的崇拜，伴随着颠覆既定规范的力量，令旁观者感到惊讶，由此创造奇观。
人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕 艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在全球范围内反复出现的符号与图像 从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神话、北
当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。《我与前面的未来在一起：冯博一策展往事》作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术家、策展人都产生了重要影响。 《我与前面的未来在一起：冯博一策展往事》从作者过去三十年的编辑、写作和策展实践中，选取了十一个有代表性的案例汇集成册，每一个案例都包括案例发生时的写作和现在的回忆，前者多是对具体案例所针对
本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出 丝绸之路上的跨文化文艺复兴 的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了 另一种形式的艺术史 的可能性， 即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的 微妙的历史学 和 有限的总体史 ，也是一部以展览形式出现的 可视的艺术史。
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第四辑）设有三个板块。第一个板块收录了六篇以 列奥 施坦伯格 （Leo Steinberg）为主题的论文和译文；其中包括施坦伯格极其重要的长篇论文的中译本，以及四篇关于他的学术事业和思想方法的研究性论文。第二个板块收录了2023年6月由复旦大学哲学学院艺术哲学系与杭州师范大学艺术教育研究院共同主办的学术会议 夏皮罗（Meyer Schapiro）与艺术史学 的四篇参会论文。第三个板块收录了2021年11月复旦大学艺术哲学系成立大会的若干参会者的发言，该会
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷从中国书画艺术的起源讲起，甲骨、竹简、纸张次第登场，大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书异彩纷呈，蔡邕、张芝、钟繇、王羲之、王献之、戴逵、顾恺之……群星璀璨。阅读本书还可以获得关于《兰亭集序》和《洛神赋图》的详尽导赏，刷新你对这两件书画神品的认识。
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的研究论文，包括复旦大学哲学学院与 艺术与设计创新未来教育博览会 合作举办的国际论坛 创生与精确：艺术、设计和科学间的非平凡关系 的专题论文，关于塞尚研究的艺术史专题，关于康德研究的艺术哲学专题，由本辑刊编委詹姆斯 埃尔金斯教授提供的图像研究的特稿，以及四篇国内青年学者撰写的书评。内容不拘一格，但秉承我们的一贯宗旨：以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和
