《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以 微、并、气、间、秘、素、假、破 八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 草间弥生从小的梦想就是要成为一位艺术家。长大后，不顾母亲的反对，她只身去往美国纽约。即使生活艰苦，她也不停止作画。后来在一位美国艺术家的帮助下，她的艺术作品渐渐为人所知。她仍没有停止创作，她继续绘画、写作、出版、设计服饰及其他物品、制作雕塑等。她是一位拥有旺盛创作力的艺术家。

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 伊夫 克莱因总是在考虑如何带给观众惊喜。他决定专注于用一种*色画画 蓝色，独属于克莱因的蓝色。他给画布、地球仪、树枝、画廊地板甚至给人体也涂上蓝色。他用火焰、雨水、风等各种全新的方式来作画，他自己追求多变艺术形式的一生也新颖得让人惊奇。

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 马塞尔 杜尚是一位在创作中自得其乐的艺术家，他的艺术作品虽然奇怪，但又不同寻常。它们既不是绘画，也不是雕塑，很多人甚至是艺术专家也没办法给出定义。杜尚为自己的艺术创作定位为 现成品 。你会发现他用来创作的材料都是已经制做完成的物品，比如小便池、自行车轮、巴黎的空气等。杜尚的创作挑战着观众的视角，也提供了新的艺术创作和艺术欣赏的方式。

本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己ZUI具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 杰克逊 波洛克是一位与众不同的画家。他并不坐在画架前用画笔安静的画画，而是使用刷子、木棍、勺子等把颜料滴甩到画布上，或者把颜料桶直接倒向铺在地板的画布上，让新鲜的液体颜料充满活力和节奏地流动。他是画家，也是艺术革新者。他发现并使用了滴画法作画，并用这种方法作画，向人们证明了可以用一种全新而独特的方式画画。

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度模式与潜体系的存在及其特征；中编细致分析其中的重要美学范畴 自然 和 圆照 意境 品 ；下编进一步引申思考方法论问题，包括从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辨、古代文论的现代价值转化、交叉与融通等。

本教材融合中外美术史为一体，以上古、中古、近古与现当代为时间线索，把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术作为并列介绍，以呈现世界美术发展多样化的总格局，呈现中国美术在世界美术中的独特的东方特色。本教材从教学授课的实际出发，按课时编排，附有导论、小结、名词解释、思考题与参考书目。修订后各章均增加了中外美术的融合，增加了中外美术大事记简表，以利于直观的查阅、对比。应是一本立意新颖，编排合理，实用性较强的美术史教材。

本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 卢齐欧 封塔纳是一位雕塑家，同时也是用 空间概念 作画的画家。他不满足于一幅画只能表现一个画面，他想要表达无限的空间。于是他开始用在画面上戳洞和切割的手法来创作。他的作品受到质疑也受到很多人的追捧和收藏，为了打击赝品，封塔纳在他的画作背后作了一些特别的记号，那些只属于他的生命中独一无二的时刻。

晚明旅行之风盛行，西湖吸引着来自大明帝国四面八方的游客。他们在流连于湖山胜景的同时交游往来，形成了一个复杂的社会交际网络，展开了文化与艺术的交流碰撞。本书试图在晚明西湖畔这一时空范围内，研究当时的文人如何将一种精致的、艺术化的生活发挥到 。如何培养艺术的眼光看待生命，如何以艺术的方式创造生活，如何以艺术的形式再现世界，我们可以从晚明文人的生活美学中获得有益借鉴，积极推动当下城市的艺术文化建设。

《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否“缺乏内涵”？ 其实，各类音乐是相通的，你想不到流行音乐的源头竟来自“古典音乐”。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化，更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复兴以后，音乐走出教堂，音乐家们创作和演奏音乐，同时也在编织历史。让我们跟随古典音乐天籁般的音符，在音乐史这条泱泱大河中泛舟前行，用阅读的方式感悟音乐。

想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛，并且是按照的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。

黑川雅之著的这本《日本的八个审美意识》是一部讲述日本审美文化的入门书。作者黑川雅之以有深厚历史积淀的日本审美意识为主题，通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字，深刻剖析了日本的审美价值观，总结出具有东方特色的美学理论。这八个日本审美意识，不仅奠定了日本设计、日本建筑、日本文化的精髓，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于我们获得重新审视世界的新视点。

黑川雅之著的这本《日本的八个审美意识》是一部讲述日本审美文化的入门书。作者黑川雅之以有深厚历史积淀的日本审美意识为主题，通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字，深刻剖析了日本的审美价值观，总结出具有东方特色的美学理论。这八个日本审美意识，不仅奠定了日本设计、日本建筑、日本文化的精髓，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于我们获得重新审视世界的新视点。

触摸敦煌艺术之美，一本值得珍藏的国民日历。 丝绸之路上的敦煌，在中华文化历史的长卷上书写着灿烂的篇章。千年艺术珍宝，专家团队数十载潜心修复临摹，精选绝美壁画与彩塑作品，打造365日不间断的沉浸式艺术大展。 既有飞天、九色鹿、妙音鸟等构成的奇幻世界，也有乐舞、饮宴、耕种、杂耍等人间百态，还有玄奘取经、张骞出使西域的历史故事，以及虎纹、团龙纹、莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案……从吹奏弹唱与轻歌曼舞的盛景中窥见盛世恢弘，从繁复各异的装饰纹样中看见古老技艺巧夺天工，从腾飞俯冲、婀娜多姿的飞天中感受自由烂漫。作品配有文字解读，从历史背景、艺术特色、鉴赏方法等维度切入，感受审美与知识的双重盛宴。 随着每日翻阅使用，定会收获诸多不曾发现的细节。飞天乐舞、长河落日、饮马灌驼、勾栏百戏，都会在某天静

从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？ 近代艺术入门 指南，西方艺术 有趣的100年。 秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为

本书主要从南宋理学家诗文选本编纂和传播内容两个方面进行研究。前一方面主要围绕南宋理学家诗文选本的编纂意图、编纂思想、编纂体例和成书过程等方面进行研究；后一方面就南宋理学家诗文选本选录《左传》、杜诗、唐宋八大家文进行研究，同时对南宋理学家诗文选本不常选北宋理学家诗和南宋理学家文这一现象进行原因探析。

桑任新编著的《中外美术史》按照 教学大纲的课时要求，抉取了中外美术史 为精要的部分。教学讲解深入浅出，重点突出。涉及的文化、美学知识点丰富，摆脱了以往美术史教材以绘画为本位的授受模式； 针对设计专业的学生特点而编撰，也可作美术史爱好者的读物。

维京时代上起公元8世纪末，下至11 世纪中叶，缺乏具体的时间界限和地理疆界。虽然人们对维京人的普遍印象是野蛮、暴力的掠夺者，但本书中的文物揭示了一个 复杂的维京世界，通过考察维京时代物质文化的变迁，勾勒出维京人的活动范围、与其他民族交往的过程，以及维京社会的政治、经济、 变化。 本书精选来自 各大博物馆的近200件珍贵文物，从巨大的奥斯贝格船到一枚小小的瓦尔基里吊坠，从简单的木制风笛到斯皮林斯宝藏中无与伦比的银器收藏品，每一件物品都为了解这一迷人的文化提供了重要的见解。