本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。 本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀 美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。 看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。

《艺术社会史（汉译名著17）》共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题。

本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料 群青 极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特 莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？ 全书通过提炼80 幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的 调色盘 ，并附有 色彩心理学 解读，展示25 种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。

当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作

艺术史上第一次描绘微笑的作品是如何出现的？ 第一幅女权主义作品是什么？第一幅反战作品呢？ 第一幅亲吻主题的作品表现了什么场景？第一幅镜像和第一幅自画像呢？ 第一个出现在西方绘画中的黑人是谁？ 为什么这些 第一次 非常重要？它们对后世有怎样的影响？ 艺术史学者尼克 特伦德博士通过30件开创性作品和它们的关联作品，巧妙展开讲述，揭示出艺术家是如何创作出这些 第一次 的，以及这些作品后续的传播和影响，带领读者开启一种走进艺术史和理解艺术家及艺术作品的新方式。

意大利文艺复兴新艺术史以时间为序，分为21个篇章，将1300 1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书858张高清图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书由中央美术学院邵亦杨教授主持翻译。

秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第四辑）设有三个板块。第一个板块收录了六篇以 列奥 施坦伯格 （Leo Steinberg）为主题的论文和译文；其中包括施坦伯格极其重要的长篇论文的中译本，以及四篇关于他的学术事业和思想方法的研究性论文。第二个板块收录了2023年6月由复旦大学哲学学院艺术哲学系与杭州师范大学艺术教育研究院共同主办的学术会议 夏皮罗（Meyer Schapiro）与艺术史学 的四篇参会论文。第三个板块收录了2021年11月复旦大学艺术哲学系成立大会的若干参会者的发言，该会

《西方艺术史经典文选（上下册）》选编了四十多位西方盛名的艺术史家的文章，如瓦萨里，莫雷利、黑格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、冈布里奇，瓦尔堡等等，并对他们的生平、受教育背景，主要著述、学术成就一一作了介绍，对入选文章主要内容和观点作了交代。与同类书比较此书属于比较系统的介绍西方著名艺术史家的文选。《西方艺术史经典文选》是西方艺术理论、西方艺术史学史的重要组成部分，对于艺术学领域的学生、学者具有直接的应用价值。此书稿适用对象为硕士、博士研究生以及相关领域的学者。

本著从记忆和文化史双重视角入手，考察英国现实主义小说如何择用荷兰绘画及其背后的思想，进而揭示两者之间的契合与互动。它涉及诸多19世纪重大艺术史家、文学史家、小说家有关 荷兰画派与英国现实主义小说 的批评。 荷兰画派以承平、殷实、财富及宽容的世俗文化为特征，杂糅于英国现实主义小说中，参与集体记忆与共同体文化的建设，而 现实主义 思想所蕴含的 人性真实 恰恰体现了荷兰画派中普通公民(中产阶级)的审美趣味，现实主义小说对荷兰画派的文学阐释和文化记忆也体现这一趋势。 本著分上(荷兰画派的流变与英国现实主义小说)中(荷兰画派与英国现实主义作家的渊源)下(荷兰画派与英国现实主义小说的交融)三编，即从为什么、是什么、怎么样回答英国现实主义小说家如何利用荷兰绘画来表达英民族怀恋与共同体建设的心理诉求，提出小说文

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《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。个专栏收入了三篇以 印象派与文学 为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利 马蒂斯（1869 1954）相关的研究论文。第三个专栏由2021年10月在复旦大学哲学学院召开的 战后法国思想与当代艺术理论的变动 学术研讨会的论文选篇构成。后一个专栏 特稿与书评 收入了伊夫 阿兰 博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中译本新书发布会与国际研讨会的发言与对谈。《艺术史与艺术哲学》一如既往地倡导跨学科研究，

小便池、马桶、运动鞋、香蕉、洗衣袋、帐篷……这些日常物品何以成为艺术作品，激起怀旧、狂热、放松、欢乐、恐惧、惊奇等情绪，并使得观众对消费主义、城市空间、人类劳动、社会性别、存在主义、保主义等众多议题产生共鸣？ 自1917年，从杜尚的《泉》开始，当代艺术进入公众视野。当代艺术与传统艺术大相径庭，更注重观念展示，而非审美，日常物品和行为都能成为艺术，观众甚至是作品的一部分，影像、表演、装置、多媒体、混合媒介、公共艺术……艺术不局限于高高在上、束之高阁的“艺术品”，而是情感的表露、对自然与生命的思考、生活时代的映射，大地拓展了艺术的边界。 泰特现代美术馆是全球访问量高的现当代美术馆，在2012年创下吉尼斯世界纪录，作者杰茜卡曾在此讲授当代艺术入门课程，她避开晦涩的专业语言，提供新的理解路径，以