中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。

文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的 瓦尔特 本雅明之后的艺术史 国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼 卡内里和乔治 迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特 本雅明 拱廊计划 所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 2022年恰是瓦尔特 本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的 土星王子 的纪念。

本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》，介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

《中国美术史》以知识点的形式系统论述中国美术史的重点、难点内容，包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术、中国美术综合知识七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了中国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记，全书共分为六章。章文人画的起源，泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理，但表明 六朝时已有文人而精画者 ，认为六朝文人攻山水之名家，唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化，泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理，泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画，泷精一认为文人画是站在作者立场而言的，而南画和北画是就样式而言的。第五章文人画的精华，泷精一在此章中列举了他认可的中国文人画精品。第六章未来的文人画，泷精一倡导文人画复兴，认为虽然日本人与中国古代文人思想有异，但文人画仍可上溯其原理而学之。 泷精一熟悉中国画论的文献，对文人画的剖析缜密严谨，有其独到的见解。虽然当今学

本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。

本书主要讲述了电影艺术在中西方发展的历史，大致从初创、发展、调整、复兴几个时期来具体考察电影艺术在不同地区与国家的发展情况。本书以国别史为经，以时间线为纬，论述了电影艺术从诞生至今在中外不同国家的发展历史。本书的编写博采众长、纲举目张、实例充分，力争以简明扼要之语言，把世界电影历史精华部分给展现出来。该书可成为电影爱好者了解电影的通识读本。

象征主义艺术出现于 19世纪80 年代至20 世纪初，其影响波及法国乃至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学，试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超越可见的、理性的世界，到达纯粹观念的世界，不断靠近潜意识的极限。本书将带领大家去认识法国的古斯塔夫 莫罗、奥迪隆 雷东，比利时的费尔南德 赫诺普夫、费利西安 罗普斯，英国的爱德华 伯恩 琼斯、但丁 加布里埃尔 罗塞蒂以及德国的扬 托洛普等，那些在象征主义运动中代表性的艺术家和其代表作品。本书将带你快速准确地了解象征主义艺术。想了解更多艺术风格流派，欢迎关注 简明艺术史书系 。

《外国美术史》分为原始及古代美术、中世纪欧洲美术、文艺复兴时期欧洲美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、20世纪现代美术、亚非拉美术八个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和考试动向。

公元前753年，罗慕路斯在台伯河入海口附近创建罗马城。公元476年，西罗马帝国陷落。有着千余年历史的古罗马不仅仅是一座城邦、一个帝国，还代表了一种理念，一种对现代西方世界影响至深的文明。 本书精选来自全球各大博物馆的200件珍贵文物，从生活器皿到祭祀用品，从艺术的表达到战争的工具，以多个维度呈现古罗马社会文化图景，讲述了古罗马千年文明史。这些物品代表的就是罗马的故事。

本书对于艺术史学原理、艺术史学方法与进路等艺术史学基本问题作了开拓性探讨。全书分三编，首先论述艺术史学的合法性原理、间性原理、通变性原理、科学性原理、思想性原理，进而从两个层面概述艺术史学的实证型方法（艺术史学的史料学方法、文献学方法、考古学方法、数据学方法等）和艺术史学的范式型方法（风格及形式分析范式、时代精神史分析范式、社会语境分析范式和深层结构分析范式等），还特别将艺术史学原理探讨与改革开放时代初期现实主义及艺术形式思潮的分析实践结合起来，使全书形成艺术史学原理探索与艺术史学实践之间的汇通格局。 提出从中国文心传统出发，把艺术史学规定为文心在世之象的传世之学的新主张。

本书是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。 本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。 本书作者为中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、图书馆馆长。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考， 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

该书曾荣获台湾出版优选奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。

乔治？杜比是20世纪下半叶 的中世纪史学家，也是继费尔南？布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头、年鉴学派第三代代表人物之一。《大教堂时代：艺术与社会（980—1420）》这部里程碑式著作是乔治？杜比面向普通读者的作品。这是一部关于艺术的历史学著作，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典之作。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方文明波澜壮阔的历史中，向我们展现了“欧洲之都城”这一荣耀如何从希腊、罗马转向了巴黎，以及法兰西文明何以在几个世纪里独占鳌头，为我们理解纷繁复杂又摄人心魄的艺术世界提供了一把钥匙。

本书是故园画忆系列中的一本，侧重介绍青岛近代地域文化和建筑，以青岛的近代建筑及其文化为主线，以钢笔画细致的描绘了不同类型的建筑，按建筑类型分为宗教建筑、教育建筑、金融建筑、商业建筑、住宅建筑、其他建筑等六部分。同时加入了一些对近代建筑及其文化描写和介绍的文字。

本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与“器”（器物）之间的桥梁，设计思想 了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。 通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。

《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向。