清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变： 敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？ 壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？ 怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？ 供养人和石窟是什么关系？ 飞天如何一步步演变为现今优美的形象？ 古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？ 一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。 鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。

珠宝首饰设计作为一种艺术表达形式，具有深厚的文化内涵和历史积淀。首饰作为一种载体，可以传递文化信息和符号，传统文化元素的融入在一定程度上能够增加首饰的文化内涵和艺术价值。本书主要从追本溯源：首饰的源起与历史；慧心巧思：设计与构思；朴斫之材：材料致美；牢甲利兵：工具与设备；鸠工庀材：材料准备；画梁雕栋：装饰工艺；匠心独运：成型工艺；博关经典：案例赏析；规行矩步：质量与检验等方面来阐述首饰设计与赏析，传统造物艺术体现的格物致知。

《学高为师》以美术学的线索和视角，对陈之佛、庞薰琹、钟敬文、王朝闻、张仃、饶宗颐、张道一、王树村、常沙娜、冯骥才、邓福星、刘敦愿、朱铭、刘铁梁、刘开渠、韩美林、丁绍光、周韶华、郭志光、杜大恺这二十位美术学、民俗学、文学领域大师的艺术学思想、艺术活动和创作进行了传记式的研究和评述，组成全书 章和第二章内容。此外，作者在第三章向读者介绍王朝闻、冯其庸、孙长林、冯元蔚、乌丙安等几位已故学者、艺术家的生平事迹和人生经历，借此表达深重的怀念和哀思。

本书以时间为顺序，自魏晋始，跨越唐、五代、北宋、南宋、元、明、清等朝代，遴选中国古代绘画 具有代表性的二十余幅画作，将画作的细节、书画家的情感思想及创作背后的历史故事细致呈现。作者在叙述过程中引经据典，多处引用史实资料，让历史人物及相关事件真实生动起来，也让读者 有身临其画的感觉。例如在《韩熙载夜宴图》里，画卷中韩熙载清醒 望的眼神，正是反映了当时的时局下他“有多么荒唐，就有多么悲凉”的心境；在《虢国夫人春游图》里，凸显虢国夫人身份的“虢纹”座骑，让一个恃宠豪荡的 世丽人的形象跃然纸上；在《重屏会棋图》里，那不合常理的棋盘，揭露了诡谲莫测的宫廷中君王的层层心事；在《金明池争标图》里，那乘风破浪的龙舟，带我们走进东京梦华录中的风俗百景；在《踏歌图》里，蕴含深意的构图和题字，尽显对太

本书主要从天人合一、礼乐相济、美善相乐、文质彬彬、中和之美、传神写意、气韵生动、尚象思维、境生象外、技进乎道十个方面来阐述中国造物、造型艺术体现的美学精神。本书通过大量中国传统造物、造型的实例分析，揭示中国传统造物、造型艺术中蕴含的美学理念，并通过现代设计的实例揭示中国传统造物、造型美学精神在现代设计中的传承，以及创造性转化和创新性发展。本书有助于读者了解中国造物、造型的美学思想，提升审美能力和素养，传承中华传统文脉，增强文化自信，促进教育教学事业发展。本书既适合作为高等学校相关课程的教材，也可以作为社会读者的通识读本。

《中国音乐隐喻史》是 系统研究中国音乐隐喻发展和研究历史的专著，具有填补音乐学术空白之意义。全书共分六章。 章为“人类的意识、思维与隐喻”，内容包括：人类意识的产生与思维的形成、类化意象和集体表象；第二章为“中国音乐隐喻的成因”，内容包括：人类隐喻思维形成的客观原因、人类隐喻思维形成的主观原因、中国音乐隐喻的产生与发展；第三章为“先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻”，内容包括：上古时期中国音乐隐喻概况、商周时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、秦汉时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、魏晋南北朝时期的音乐隐喻及音乐隐喻观；第四章为“隋唐五代时期的音乐隐喻”，内容包括：隋唐五代时期音乐隐喻的特点、隋唐五代时期的宫廷音乐隐喻、隋唐代的民间音乐隐喻及音乐隐喻观；第五章为“宋元时期的音乐隐喻”，内容包括：

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编：第一编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了

本书以传统园林艺术为依托，以培养现代景观实践中的中国园林设计思维和方法为目标，介绍了传统文化语境下的现代景观创新设计的重要内容。本书主要从传统园林与现代景观、内外结合意幽远、庭院深深深几许、秘境指引显章法、处处玄机有巧技、匠心营造有门道、一勺则江湖万里、一峰则太华千寻、四时变化有情暖九个方面来阐述。本书对传承中国园林设计思维、完善知识结构、开阔设计思路、提高对中国园林的认识具有重要作用，是传统文化语境下的现代景观创新设计的重要内容。