《装置艺术在中国》全书分五章，、二章探讨了装置的美学定位、装置的修辞语言、装置的起源和在西方的发展过程；第三章追溯和记录了中国装置艺术发展的过程和现状；第四章探讨了装置艺术在现阶段面临的一些相关问题；第五章是中国台湾、香港装置艺术发展的简略描述。后附装置艺术大事记是首次详细地将中国装置艺术从上世纪八十年代到2016年重要事件以编年方式加以记录整理。 该书为作者自2015年开始写作的文化部课题，历经4年完成。作者曾出版《装置艺术》一书（湖南美术出版社2003年）。本书是在《装置艺术》基础上，增加了三分之二的篇幅。是国内目前关于中国装置艺术研究完整的一部著作。
从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？ 《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。 该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。 本书不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目，邀请造型、化妆、摄影专家和模特，共同完成了了中国历代女性妆容复原。本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写，唐、宋、明部分由陈诗宇
战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的 轴心时代 。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的 中国绘画传统的诞生 三部曲之部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的 皇家因素 ，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。《我与前面的未来在一起：冯博一策展往事》作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术家、策展人都产生了重要影响。 《我与前面的未来在一起：冯博一策展往事》从作者过去三十年的编辑、写作和策展实践中，选取了十一个有代表性的案例汇集成册，每一个案例都包括案例发生时的写作和现在的回忆，前者多是对具体案例所针对
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；\"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥
悠远敦煌，一眼千年。敦煌研究院出品敦煌日历，2024甲辰龙年欣悦相逢。 踏入无垠的历史星河与艺术时空，甄选于浩瀚宝藏的309幅实景壁画、57幅专家临摹复原作品，每日可近距离观摩。日历将敦煌石窟大致分为四个阶段：十六国及北朝、隋至盛唐、中晚唐、五代至元，分别对应春、夏、秋、冬四季。以历史长河在石窟中留下的痕迹表现时光的流逝，也使不同时期石窟的特色更加凸显。每一季精选不同社会地位、性别和年龄的供养人，以他们的视角，用生动的壁画和深入浅出的解说，展现各历史时期的衣食住行、乐舞娱乐、精神信仰。用文物讲故事，让历史再次鲜活。 2024年是敦煌研究院建院80周年，日历还精选了15位在1943 1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。 从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了 。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典，还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。 下册：宋、元、明、清
文化风流凝聚为纸上一色，将365天具象为365种颜色，用节气、物候、文物手绘、诗文辞章，以与西方潘通色绝然不同的中国传统色，触及独属我们的审美体验。 檎丹、银朱、水华朱、丹雘均属赤色，多源自药材、画材，以 丹 朱 见其色泽醇正，唯上品可称此名 色之名自有其精幽与妙趣。流黄，有郁金裙、光明砂、蛾黄、柘黄，多为衣饰妆造之色，又涉及丹道冶炼，勾勒出对镜梳妆的美人，或是求仙的道士，色彩之外，还有文化的意蕴。 2022壬寅虎年，《中国传统色：色谱日历》作为展示四季流转的生活美物，将对色彩的想象与对美学的品味，引入我们的日常。
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从 基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时
《中国音乐隐喻史》是 系统研究中国音乐隐喻发展和研究历史的专著，具有填补音乐学术空白之意义。全书共分六章。 章为“人类的意识、思维与隐喻”，内容包括：人类意识的产生与思维的形成、类化意象和集体表象；第二章为“中国音乐隐喻的成因”，内容包括：人类隐喻思维形成的客观原因、人类隐喻思维形成的主观原因、中国音乐隐喻的产生与发展；第三章为“先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻”，内容包括：上古时期中国音乐隐喻概况、商周时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、秦汉时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、魏晋南北朝时期的音乐隐喻及音乐隐喻观；第四章为“隋唐五代时期的音乐隐喻”，内容包括：隋唐五代时期音乐隐喻的特点、隋唐五代时期的宫廷音乐隐喻、隋唐代的民间音乐隐喻及音乐隐喻观；第五章为“宋元时期的音乐隐喻”，内容包括
《如何读懂当代艺术》是来自英国皇家艺术学院的迈克尔 威尔逊撰写的艺术指南书，全书囊括174位艺术家的600多件作品，每一位艺术家都包括作品评论和作品图片，大而全的作品集，但读懂一位艺术家，仅需三分钟。《如何读懂当代艺术》把*的展览、画廊、博物馆藏品全方位呈现在您的面前，带您开启更深远的艺术探索之旅。《如何读懂当代艺术》还传达这样一个重要信息：艺术并不是一项神秘而且规矩的工作，它不存在*正确的方式，但可以有欣赏它的诀窍。书中更有200多件艺术作品是艺术家们近20年来创作的，全新披露21世纪艺术精髓，展示一场超越时代的美学盛宴。
