近十年来，被誉为 书房型作家 的洁尘走出书房，有步骤、有计划、有系统地一遍遍开启日本文学艺术之旅，南起濑户内海的冈山、高松，热海、箱根，到大阪、京都、奈良、东京，一路向北，到金泽、黑矶、仙台、金木、青森、名古屋，一直行到北海道的札幌、富良野，足迹遍及日本四大岛，她以脚代笔，绘制了一幅极具作家气质的文学艺术行走地图。 本书是洁尘继《一入再入之红：日本文学行走随笔》之后推出的艺术深度游指南。洁尘深入日本种种艺术现场，寻访几十位建筑家、艺术家的足迹，提供从路线到内蕴的全面指南，是一场侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。上编为庭园笔记，深度探访日本18座古典庭园：龙安寺、桂离宫、大觉寺、天龙寺、青莲院、银阁寺、高台寺、建仁寺、南禅寺、知恩院、无邻庵、寂光 院、妙心寺、醍醐寺、唐招提寺、
从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画，从文艺复兴的油画到现代的雕塑，艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力。
18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就。
《 艺术史-二十世纪早期艺术》旨在避免我们习惯的“主义”、年代、作者和名作的传统顺序。作者摒弃了通常的分类方法，围绕某些关键问题展开探索，从不同角度阐释了二十世纪早期的艺术发展。 部分以评论性内容为中心，研究当代艺术事件，讨论艺术形式的主要特点等；第二部分则集中展示精美的艺术作品，并配有深入而翔实的文字解析，以此来呈现二十世纪早期的艺术特色。
《十四世纪的欧洲艺术》为“ 艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
《 艺术史-十五世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术》讲述了15 世纪阿尔卑斯山北部欧洲的艺术，即勃艮第公国、神圣罗马帝国（主要是日耳曼地区）以及法兰西王国的艺术。这一地理范围突出了这些在政治和历 相联系的地区在艺术文化方面所显示出的相似之处。作者尝试对历史背景进行条分缕析，将本书分成两部分： 部分介绍勃艮第宫廷文化的影响，重点分析 三世（好人 ）统治下的光荣时代（1419—1467），以扬·凡·艾克为代表的绘画风格；第二部分则研究在大胆查理当政时期（1467—1477）和马克西米利安一世统治时期（1477—1519），以希罗尼穆斯·博斯为代表的新艺术风格，以及勃艮第地区的艺术所发生的变化。
作为世界现当代艺术的中心，纽约可以说是所有艺术爱好者的天堂：精致、典雅宛如贵妇的殿堂级博物馆、美术馆，以及大大小小的画廊和艺术场让全世界的艺术爱好者们都疯狂不已。然而对于初来乍到的游客们来说，在偌大的纽约城里，如何利用有限的时间，享受一场艺术盛宴，确实是个问题。 n 《纽约艺术朝圣指南》一书很好地解决了这个问题。这本书基本囊括了纽约所有知名的博物馆、画廊及其他相关艺术场所，按照所在地区和所代表的艺术特点分章，以博物馆、画廊的建立与发展、馆藏特点及重点馆藏作品为基本写作结构，同时融入艺术史常识、历史文化背景、纽约城市规划以及艺术圈和“纽约客”关注的热点话题，让全书的内容更加丰满。希望使读者对纽约这个城市及其艺术地位拥有比观光客更深刻的见解。对于对纽约充满向往的艺术爱好者们来说
周宪、乔纳森·纳尔逊主编的论文集《意大利文 艺复兴与中国》所收录论文选自由ITatti－哈佛 意大利文艺复兴研究中心、南京艺术研究院、南 京人文社会科学高等研究院于2015年10月16－17 日共同举办的“意大利文艺复兴与中国文化振兴”会 议论文。共收文8篇，包括《穹顶天下：意大利文艺 复兴与中国艺术的离合》、《莱奥纳多·达·芬奇》 、《文艺复兴记忆剧场的传统在中国建筑中的体现》 等。
本书是阿根廷著名作家阿尔维托·曼古埃尔唯一一本谈论艺术史的非虚构作品。作者选取了从文艺复兴至今的十一位知名艺术家，并结合时代背景、文化思潮对他们的作品和创作生涯进行分析、解读，这些作品涵盖了摄影、绘画
本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基最喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力最多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是高棉帝国的心脏，如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华，让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑，以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明：吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群，还根据新近的考古发现，深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚·阿尔巴内塞是这一领域的专家，她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
《日本江户时代织物纹样》是日本江户时代有名画家高岛千春的作品集。高岛千春深受中国传统技法的影响，在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心，造诣颇深。其绘制的图案，大多取材于动植物，千姿百态，变化丰富，在色
想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛，并且是按照的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的规的解说感受卢浮宫的魅力。
《伟大的博物馆-阿姆斯特丹凡·高博物馆》通过介绍凡？高博物馆的发展历史和赏析作品，丰富地展示了凡？高和19世纪艺术大师的经典画作。凡·高博物馆是世界上参观人数 多的博物馆之一，致力于凡·高作品与现代艺术作品的收藏、研究与展览，并且从理念上传达了凡·高的思想。馆内藏有200 多幅画作、1000 多张手稿、10 多本复印画集、4 本画稿和750 多封书信，本书精心挑选了近百幅在艺术 光彩熠熠的经典作品，让人如置身于博物馆中细细欣赏那些艺术珍品。
《维也纳艺术史博物馆》属于“伟大的博物馆”系列丛书。维也纳艺术史博物馆收藏有大量欧洲名画，此外雕塑、工艺美术以及东方艺术方面的藏品也很重要。它拥有无法估量的艺术财富，质量既高、品类又丰，足以脐身于世界上 与 的博物馆之列。它那流光溢彩的藏品的年代一直可以追溯到古埃及和古希腊罗马时期，藏画尤以文艺复兴和巴洛克时期意大利、德国、佛兰德斯、西班牙画派的作品 为 。本书对维也纳艺术史博物馆的精品进行了细致的分析与品评，让读者足不出户就领略到 博物馆真品的 世魅力。
