《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以 微、并、气、间、秘、素、假、破 八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 草间弥生从小的梦想就是要成为一位艺术家。长大后，不顾母亲的反对，她只身去往美国纽约。即使生活艰苦，她也不停止作画。后来在一位美国艺术家的帮助下，她的艺术作品渐渐为人所知。她仍没有停止创作，她继续绘画、写作、出版、设计服饰及其他物品、制作雕塑等。她是一位拥有旺盛创作力的艺术家。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 伊夫 克莱因总是在考虑如何带给观众惊喜。他决定专注于用一种*色画画 蓝色，独属于克莱因的蓝色。他给画布、地球仪、树枝、画廊地板甚至给人体也涂上蓝色。他用火焰、雨水、风等各种全新的方式来作画，他自己追求多变艺术形式的一生也新颖得让人惊奇。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 马塞尔 杜尚是一位在创作中自得其乐的艺术家，他的艺术作品虽然奇怪，但又不同寻常。它们既不是绘画，也不是雕塑，很多人甚至是艺术专家也没办法给出定义。杜尚为自己的艺术创作定位为 现成品 。你会发现他用来创作的材料都是已经制做完成的物品，比如小便池、自行车轮、巴黎的空气等。杜尚的创作挑战着观众的视角，也提供了新的艺术创作和艺术欣赏的方式。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己ZUI具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 杰克逊 波洛克是一位与众不同的画家。他并不坐在画架前用画笔安静的画画，而是使用刷子、木棍、勺子等把颜料滴甩到画布上，或者把颜料桶直接倒向铺在地板的画布上，让新鲜的液体颜料充满活力和节奏地流动。他是画家，也是艺术革新者。他发现并使用了滴画法作画，并用这种方法作画，向人们证明了可以用一种全新而独特的方式画画。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 卢齐欧 封塔纳是一位雕塑家，同时也是用 空间概念 作画的画家。他不满足于一幅画只能表现一个画面，他想要表达无限的空间。于是他开始用在画面上戳洞和切割的手法来创作。他的作品受到质疑也受到很多人的追捧和收藏，为了打击赝品，封塔纳在他的画作背后作了一些特别的记号，那些只属于他的生命中独一无二的时刻。
在《荷兰黄金时代的艺术与商业》中，迈克尔·诺斯生动地描绘了一个经济繁荣的社会，是如何通过艺术作品和艺术家来呈现其自身面貌的。他详细阐释了以资产阶级为 的社会中艺术品市场的起源以及推动艺术发展的市场力量，并对从事商品化生产的荷兰各地艺术家及其营销代理人即艺术品商人的定价体系、交易情况等进行了透彻的解读。 这确实可称得上是一部逻辑严谨、思路清晰、语言简洁、文笔流畅、信息量大、可读性强的佳作。
唐月梅编的《日本戏剧（精）》全面叙述了日本戏剧的历史发展轨迹。从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。
唐月梅编的《日本戏剧（精）》全面叙述了日本戏剧的历史发展轨迹。从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为“理想主义”（Ideality），这也是这本小书所要阐述的 对象。 早写作的是关于菲狄亚
所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中，不管印度还是中国，都只不过是亚洲文明的起点，而终点却是进入近代 的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整，冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”，并向西方世界宣布：恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛，西洋文明源于古希腊古罗马一样，正是日本 早发现了中国与印度古代艺术的价值，继承了亚洲艺术的精华，所以日本要重新构建一部亚洲史，掀起亚洲的文艺复兴运动，以实现东洋的理想。
瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他有着沉着的外表和细腻的心思，这种细腻中蕴含着强大却又矛盾的控制力和创作力，这一切不仅塑造了他这个人，也塑造了现代以来的几幅杰作。他的作品中的高纯度的色彩、简洁的线条，冲破了具体物象的束缚，以鲜明而清晰的方式，直击观者的内心。《这就是康定斯基》通过精致的插图和简练的文字讲述了康定斯基的生平和艺术，围绕他创作生涯的多个关键转折点，以插画来展现那些对他产生重大影响的事件以及他的各种奇思异想，并配合他的作品，为读者解读他的艺术魅力。
唐月梅编的《日本戏剧（精）》全面叙述了日本戏剧的历史发展轨迹。从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。
