《对立之美：西方艺术史》采用 二元对立法 为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 翻译 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线： 用 二元对立法 理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟悉艺术专业术语： 大到
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创
人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神
《世界花纹与图案大典》收录世界各地不同风格的古今装饰纹样1500例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，内容涵盖家居用品、平面印刷品和艺术品等，涉及服饰、地毯、窗帘、桌布、灯饰、壁纸、地板、瓷砖、家具、剪纸、图书等常见生活用品，向我们展示了人类的日常生活之美。有图案标注设计者和年代等基本信息，配以简要的文字介绍，并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考资料，也是有爱美之人欣赏装饰艺术的典藏之作。
《艺术哲学》为民国38年[1949]群益出版社于香 港出版。本次出版编入 民国西学要籍汉译文献 的 文学艺术系列。本书包括论艺术品的性质与制作、意 大利文艺复兴期的绘画、荷洼诸国的绘画、希腊的雕 刻、艺术上的理想等五篇。书前有作者泰勒序及译者 的《泰勒的艺术哲学思想的出发点》。
《古典神话》历经多次修订，兼顾学术性与可读性，系统介绍了希腊罗马神话和英雄传说，并深入探讨了古典神话对后世文学艺术的影响，视角多维，文献丰富，既能成为西方古典学研究者的基础文献资料库，又可视作普通读者系统了解西方神话及其研究的入门书。 全书分为四大部分，第一部分《创世神话与众神》在界定 古典神话 的基础上，综合分析了希腊神话的历史背景，并以宙斯、赫拉、波塞冬、雅典娜、阿佛洛狄忒、阿波罗、赫尔墨斯、狄俄尼索斯等主要神?o进行了分章解读。第二部分《希腊传说》聚焦于忒拜英雄传说、迈锡尼英雄传说、特洛伊英雄传说和赫拉克勒斯传说等英雄传说，着重分析了英雄与神?o的联系，以及英雄传说与历史文化的关联。第三部分《罗马神话的性质》完整介绍了罗马神话与传说体系，并着重探讨了希腊神话在罗马共和国时期的
他创造了一种代表那个时代的绘画风格。 路易 阿拉贡（法国当代诗人、小说家） 在西方艺术史上，穆夏是一个神奇的存在。他是捷克的艺术家，被称为19世纪具有 网红 属性的艺术家，以歌舞剧海报设计一夜成名，引发了商业广告和海报设计的潮流。他也是 日本动漫之父 、现代插画鼻祖，画风直接影响到《美少女战士》《百变小樱》等经典动漫的创作。他在作品中重新定义了 女性美 ，优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰 形成别致的 穆夏风格 。他同时开创了全新的华丽装饰艺术风格，从自然和植物中吸取灵感，用流动的线条勾勒出变化多端的造型，成为 新艺术运动 的先驱人物。 本书收录维也纳分离派标志性艺术家古斯塔夫 克里姆特的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作，将女性作为画作的中心主
![正版书籍 当代艺术：1970年之后 [英]布兰登·泰勒(BrandonTaylor) 著,赵炎 译 北京大学出版社](http://img3m8.ddimg.cn/62/16/11964135608-1_l.jpg)
在法国时尚，渗透到各个领域，反之，政治、经济、文化艺术和社会生活的各个层面也会对时尚产生影响。19世纪作为法国大革命后法国政体变 较频繁的一百年，其时尚风格也随之从新古典主义、浪漫主义逐渐资产阶级化，女性在经过克里诺林裙撑、布夫腰臀垫和紧身胸衣的矫饰后坚定地向着自由解放身体方向前进。 本书作者既是法国时尚史专家，又是时尚史影像收藏家，书中的大量时尚插画悉数来自于其收藏的19世纪时尚刊物，这些珍贵的精美画作与作者对具有代表性的服装和服饰进行的详细描述相辅相成，对于时尚从业者和爱好者来说无疑是一部汇聚19世纪法国服装和服饰的时尚图典。
