在本书中，伟大的科幻编辑和作家之一 杰夫 范德米尔 将作为我们的导游，带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展，追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹！ 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸，我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲，并在发条吉他的伴奏下，和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。结束时，我们将搭乘 移动城堡 进入 天空之城 ，在宫崎骏等电影大师打造的幻想世界里对蒸汽朋克的未来展开狂想！
《当代艺术：1970年之后》系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。 深度与广度兼具，当代艺术领域资深研究者 易英、高名潞、邵亦杨等联袂推荐！
这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚 封塔纳和卡拉瓦乔到琼 米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
本书讲述了1300年 1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰 马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏，如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华，让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑，以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明：吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群，还根据新近的考古发现，深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家，她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创
这是一本好玩的艺术交互游戏书，通过挑战藏在36件艺术名作背后的300多道趣味谜题，带领你游历了一次从公元前一千多年的古埃及到二十世纪八十年代的纽约的艺术史之旅。不同于传统的艺术史写作方式，作者以谜题的形式展开对世界著名艺术作品的解读，选取的艺术作品既有西方古典之作、日本浮世绘作品，也有印象派的传世之作、现代艺术作品，作者从这些艺术作品中生发出许多需要读者独立思考的谜题，通过解答这些疑问，介绍艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，让读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角，学会读懂艺术品。
本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；从社会、艺术成就和影响力等各个方面分析艺术特点成因；衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。本书包含200余幅
真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。阐述了18 19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯 科尔、阿舍 布朗 杜兰德、弗雷德里克 埃德温 丘奇等不同时期的几十位艺术创造者的艺术历程阐述及具有代表性的艺术作品赏析，让读者见证一个立体的美国艺术发展史。
这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史，进而观察和研究历史，把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示，这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。
浮世绘也就是日本的版画，它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术，主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味，在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位，深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师，并极大改变了世界近代艺术的面貌。 《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景，并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等 浮世绘三杰 及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品，详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表，这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看，无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。 本书既是想快速了解浮世绘艺术的绝佳指南，也是艺术爱好者的收藏佳
《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往 浮世绘等同于锦绘 的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由*初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。
《琢玉成器 考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节。
梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础，从数学的角度来解读艺术品，分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验，提供易掌握的艺术入门方法。本系以展馆定位为原则，介绍综合性博物馆、时代性博物馆、地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及感悟分享等，为读者介绍30家世界范围内知名博物馆的精华藏品，解释经典艺术品为何经久不衰，提供看世界、看艺术、看科学的新视角。
《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
本书是16、17世纪著名艺术家的传记，是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后，对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响，是当之无愧的艺术史名作。
20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而且对当时的社会各界也产生了深远影响。
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种 文本文化 的表达，理论家们教育我们去 读解 绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ，而在图像对可视世界的 描绘 ，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
本书从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
本书属于 辉煌的艺术 系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔 带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中精选200余幅高清图片，具有很高的观赏价值和收藏价值。
