全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，他长期与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空、耐克等公司合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达 20余年。他的作品风格朴素、安静而内敛，具东方审美韵味。 本书是上田义彦的摄影精选作品合集，收录了他1982年至2022年具有代表性的作品三百余张，不仅包括他各个时期拍摄的商业广告，还有他创作的人像、风光、艺术探索作品以及在全球各地的旅行记录。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读和收藏。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
本书是一本实用的大疆无人机摄影与摄像零基础教程。全书首先介绍了无人机航拍的安全，无人机的硬件与软件，摄影基础与参数设置，无人机的摄影与摄像功能，航拍前的准备与在特殊场景航拍的注意事项等基础知识；然后详细讲解了航拍的拍摄手法，航拍景别、光线、构图与视角的应用等进阶知识；最后分享了使用DJI Fly App剪辑视频的相关知识，包括素材管理、模板编辑、高级编辑等内容。 本书内容翔实，通俗易懂，并辅以案例照片及示意图详细解析，即使是没接触过无人机的摄影爱好者，也能快速了解航拍相关知识并提高航拍水平。对于有一定飞行经验的航拍摄影师，本书也有一定的参考价值。
卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过： 如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 这已成为摄影领域的 金句 之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。 《失焦》是罗伯特 卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业 眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差 尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎 冷酷无情 的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 心灵之旅 。 星野道夫曾说： 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。本书以《早春的中国》精装版为基础，挑选出200余张尤为经典的作品，以更加方便阅读的开本和装帧方式，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。
以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文 比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。
《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。 全书提炼总结了两大中国审美基础系统 纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。
这是著名摄影师严明的首作彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 墙 是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步，拾级而上，打开一扇扇尘封的门，探寻墙背后的故事。 本书分为 情迹 迷墙 无常 未央 四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品
本书从拍摄技法和后期剪辑两大方面介绍了手机短视频拍摄的方方面面。全书对短视频制作工具、轻松拍出高质量短视频的方法、成为短视频拍摄高手的实用技巧、剪映的功能详解与使用方法、短视频字幕编辑、短视频转场与特效制作、短视频音频编辑等内容进行了系统解析。 本书内容由浅入深，让手机短视频拍摄的学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者们通过本书的系统讲解，能快速掌握利用手机进行短视频拍摄与剪辑的实用技法，开启精彩万分的短视频创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合广大短视频爱好者，特别是想 进军 抖音、快手等短视频平台的玩家或创业者学习和参考。
观看之道 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，《观看之道》亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。 幸运者 一位乡村医生的故事 一位英国乡村医生的行医记录和社会观察 每周五六次亲自面对、试图理解并希望治愈他人的极度痛苦，是什么感觉？ 约翰 萨塞尔医生在英格兰乡村行医25余年
本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
小红书以其操作简单、界面简约、阅读轻松的特点吸引了不少年轻人，是当下流行的分享和发现世界精彩的平台，用户可以通过短视频、图文等形式记录生活点滴，分享生活方式，并基于兴趣形成良性的互动。 本书从认识小红书、小红书的注册与基础操作、小红书的定位攻略、小红书笔记写作要领、小红书配图拍摄和优化、短视频笔记拍摄与制作、紧跟潮流的小红书直播、小红书运营的 涨粉 三部曲、拓宽运营渠道、获取变现途径等方面，对小红书的内容平台模式和内容运营策略进行了深入的解读与分析，为读者提供了详尽的账号定位、内容创作及运营变现指导。 本书适合对小红书感兴趣的运营者、自媒体创业者，以及希望通过布局小红书成为流量主播的达人们参考阅读。
本书对摄影相关的硬件知识、相机控制技术、摄影理论，以及人像摄影构图、美姿、实拍等知识进行了总结，整理为320 个知识点，以方便读者学习。 本书第1~5 章介绍人像摄影所需的基础知识，具体包括相机、镜头与附件等硬件知识，以及曝光、对焦、光圈、快门、感光度与白平衡等技术知识；第6~8 章介绍人像摄影构图与美姿相关的知识，其中美姿部分又包括女士人像、男士人像、情侣人像、孕妇照、家庭合影等不同题材的美姿技巧；第9~10 章介绍室外和室内不同题材人像的实拍技法。 本书适合所有人像摄影爱好者阅读和学习。
于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
这是一本写给孩子看的摄影书，全书以孩子的视角和体验为主，从实际的案例出发，用一个个生动的摄影游戏循序渐进带领孩子认识摄影。 本书分为7章，分别是 拍照前的准备 （摄影基础）、 这个世界是被光照亮的 （摄影用光）、 上下左右，原来可以这样看世界 （摄影视角）、 时间的秘密 （摄影曝光）、 色彩开启艺术之门 （摄影色彩）、 制作你的影像日记 （创意摄影练习）以及 摄影知识补充 （补充知识）。每章包含2～5个摄影技巧，其中绝大部分技巧不仅适用于数码相机，也适用于市面上常见的智能手机。 在教授摄影知识的同时，书中的一些案例还会就相关内容适当延展，并设计相关的摄影游戏，从多角度启发和培养孩子的艺术感受力和表现力。
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到 文革 后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。 巫鸿教授采用 深描 （thick de*ion）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统全面地介绍了人像后期、风光后期、人文后期、建筑后期、花卉后期及创意后期等基础知识和实用技法，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的影像作品。 本书主要内容包括人像照片AI后期技巧、人像照片专业级精修技巧、风光照片后期的一般技巧、提升风光照片艺术表现力的技巧、打造具有电影感的城市风光照片、打造富有科技感的城市风光照片、低饱和度人文照片的处理技巧、黑白人文照片的后期技巧、一般建筑类照片的后期技巧、提升古建筑照片的艺术表现力、打造冷暖对比的古建效果、打造极简风格的古建筑照片、花卉照片二次构图技巧、利用AI 蒙版制作黑背景花卉照片、利用AI技术虚化花卉照片的背景、制作多重曝光创意效果、制作流行的莫兰迪色调照片、
