本书从了解手机影像系统的功能与属性入手,全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置,介绍摄影的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等,分别从风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用,同时还着重介绍了手机短视频的操作方法与应用技巧,并简要介绍了后期制作软件。
本书从了解手机影像系统的功能与属性入手,全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置,介绍摄影的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等,分别从风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用,同时还着重介绍了手机短视频的操作方法与应用技巧,并简要介绍了后期制作软件。
《氛围美食影像学》全书分为4篇,共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,剖析美食摄影;然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外,更品味到美好生活的滋味。
众所周知,使用手机拍摄比使用数码单反相机要简单方便得多。然而,往往看似简单的拍摄功能,要获得理想的拍摄效果却会更难。因为手机摄影受到不少功能上的限制。它没有相机那样丰富的功能设置和镜头选择,因此,想要用手机拍摄出精彩的作品,更需要我们从选题创意、取景构图、光影搭配、后期处理等方面多下功夫。《手机摄影之美》从构图之美、线条之美、光影之美、层次之美、色彩色调之美、对比之美、瞬间之美、创意之美等几个不同角度,用大量精美的手机摄影作品教会大家,如何在平常的生活中发现美,并用手机记录美。书末,还为大家介绍了几个功能强大的手机APP软件以及使用方法,让大家可以通过后期软件为作品锦上添花。《手机摄影之美》适合所有对手机摄影有兴趣的朋友阅读、欣赏、学习。
《氛围美食影像学》全书分为4篇,共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,剖析美食摄影;然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外,更品味到美好生活的滋味。
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影
本书主要介绍手机摄影实拍技巧,包括手机拍摄基础操作、摄影理论基础、摄影构图常用技巧以及摄期处理方法等。 靠前课手机摄影基础知识:认识手机摄影、测光、HDR功能、拍摄参数调整、对焦拍摄等。 第二课常用摄影构图方法:拍摄距离、视角、九宫格、线条构图运用。 第三课摄影中的光线知识:认识光线以及如何选择理想的拍摄光线。 第四课色彩的运用:认识色彩、色彩在摄影中的搭配运用。 第五课手机日常拍摄:人像摄影、旅行摄影、美食、街拍等。 第六课创意拍摄技巧:微距、慢门、追焦、、重曝等拍摄技巧。 第七课后期处理方法:手机摄期的思路、Snapseed实例后期讲解、画笔、滤镜等后期方法。 第八课手机摄影的日常训练提升方法以及照片赏析。 第九课初学摄影者遇到的学习问题答疑。
《理解一张照片:约翰·伯格论摄影》是约翰·伯格过去五十年“写摄影”的文章精华,由英国作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序,不仅全面收录了伯格很有影响力的摄影名篇,如《摄影的使用》《外观》《故事》等,也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中,其中涉及的人物极其广泛,从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯,到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上,这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的高水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品,方便读者在阅读伯格文章的同时,更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作,以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影