盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
本书是《人像摄影摆姿接近解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完接近全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性，并
《肖像摄影》是北京摄影函授学院的教学用书。《肖像摄影》从肖像摄影的基础训练与基本技能的培养着手，同时在艺术品质与风格的追求上，十分强调肖像摄影的视觉艺术品位，及其在创造力方面的发掘与提升，从而引导广大读者在实践中不断拓展自己拍摄肖像的专业眼光与能力。
现实世界里，相机随处可见；虚拟世界中，图片充斥屏幕。所有这些拍摄活动，将在哪里与艺术摄影师分道扬镳？在这个“一切皆有可能”“万事已难创新”的数字时代，《后摄影时代：数字时代的影像创作方向》试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 后摄影实践中，互联网被当作图像制造的实验室，因此对现成图像的运用，愈发凸显其重要性。但艺术家依然在创作具有 原创性的作品，他们所运用的前卫技艺既来自数字时代，也取自模拟时代。 本书所介绍的创作观念与技法，来自21世纪52位 吸引力、 创新性的 艺术摄影师。
30年前，肖全以《天堂之鸟》纪念一位朋友的离去；30年后，肖全以本书纪念一个传奇的永恒。本书由200多张摄影作品以及20余篇文章构成，以成都、敦煌、台北、撒哈拉、重庆五个地方串联起一个关于三毛的生前影像，是肖全及三毛亲友们对三毛一生的追忆。在三毛离去之后的30年间，肖全仍在追寻三毛的足迹，遍布世界每一个角落。三毛是肖全生命中的一颗流星，给与了肖全坚定自我的力量。同时三毛也是那个时代的一颗流星，让无数人鼓起勇气踏出了自己的人生之路。
《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
安妮·埃尔诺和她的爱人马克·马力，拍摄下14张两人云雨过后的杂乱相片，然后分别用文字记录下可见和不可见的东西。 在拍摄这些相片的时间前后，埃尔诺罹患乳腺癌。生长肿瘤的乳房，大量脱落的头发，抗癌药物侵害的病体，这位用自身经历书写生活的作家将残缺的身体转移到相片之中。物质性的东西成为爱、死亡、欲望、缺失的专享证据。
广东地处中国东南沿海，在中西文化交融中得风气之先，摄影技术通过广东这一重要的商贸通道在中国得以传播与发展。作为我国摄影发展的“源头”，广东摄影的发展也是中国摄影史发展的一个缩影，广东摄影史的梳理无疑有着重要的意义。本书分上编、中编、下编，从广东摄影人对摄影的认识逐步加深到广东摄影流布与传播，从摄影多元实践与理论初创，从摄影美学思潮变化到摄影相关业态的发展……直到今天，广东摄影仍作为中国摄影发展的领军者。本书刻画了广东摄影的发展历程，呈现了在各个不同历史时期的清晰脉络与丰富枝节，分析了广东摄影起到的独特作用。
随着交通日趋便捷、照相机日益普及和摄影技术门槛的不断下降，风光摄影无疑成为 受人们喜爱的摄影题材之一。本书是作者多年风光摄影的心得总结，从 基础的风光摄影器材与技术控制开始，循序渐进地引入风光摄影拍摄时的观察技巧和表现方式，进而图文并茂地对摄影名家名作和学员佳作进行了精辟独到的分析和点评，让读者可以掌握完整的风光摄影专业流程。 帮助摄影爱好者培养审美素养，掌握不同风光主题的拍摄思路与技巧，逐步提升风光摄影的表现力， 终使其对风光摄影能够进行有目的、有计划地创作。
《斯科特·凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景，拍摄如丝绸般光滑的瀑布，合成漂亮的夜景星轨，还是拼接宏伟壮观的自然美景，本书都可以帮你实现。在本书中，专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程，从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影，到全景图合并、照片后期处理，旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特·凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要点、几何构图的特点与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等进行了深入的介绍与解析。本书内容由浅入深，让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄影构图的基础知识与技法，开启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。本书内容全面、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读，对于想要精进构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《》”。
《简明摄影艺术读本》是“简明艺术读本”中的一册。如今，摄影爱好者人数不断增加，拍摄、传播图片的群体逐渐形成规模，摄影技艺的普及使人们改变了观看世界的方法，摄影技术被大众所掌握， 多的人开始去探索与追求摄影技艺拥有的艺术创作功能与价值。本书旨在对大众进行摄影艺术知识普及，让人们了解摄影不但具有记录现实、评价现实的功能，同时也具备类似绘画与音乐等艺术门类所具有的虚构力量与艺术语言表达能力，让大众将摄影归到艺术中来谈， 加了解摄影艺术。同时，本书通过对摄影艺术进行纵、横向探究，不但介绍摄影知识，还能让 多人学会利用摄影的方式与自我及他人进行对话，进行”艺术思维”上的引导与培养，提高对艺术的敏感性，从而培养读者一定的摄影基础创作能力。
二十世纪五十年代中期，出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅，他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片，记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集是这次旅途最终的成果，它的意义深远，不仅在摄影目前留下一座丰碑，而且为美国社会审视并理解自身提供了一个非常好的范本。乔纳森·戴重温这部经典之作，他的阐释和评论极富创见，发人深省。尽管《美国人》的重要性一直广受认可，但它在观者眼里依然十分神秘。乔纳森·戴将这部摄影作品集置于同时代摄影、文学、绘画、音乐和广告的大背景之中进行了全面细致的考察和分析。 乔纳森·戴博士是英国伯明翰艺术学院的教授，主要研究视觉传播和艺术史，并给研究生讲授纪实摄影课程。他还是伯明翰摄影和档案研究小组的秘书，并曾
与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。
本书是摄影零基础入门与提高系列的手机短视频拍摄与剪辑篇。人人都可以拍摄短视频，但不代表人人都能够拍好。短视频几乎具备所有传统视频的特点，是一种对创作者综合素质要求很高的视听艺术。本书主要内容包括手机短视频拍摄设备、拍摄前的手机设定技巧、轻松拍出高质量短视频、短视频创作美学理论、镜头基础与运动镜头、短视频剪辑与简单特效制作、短视频音频编辑、短视频文字和字幕的使用等。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为手机短视频拍摄与剪辑高手。本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将手机短视频创作的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合喜爱手机摄影及短视频拍摄和制作的读者阅读和学习。
