本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。
这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱推荐手册。
本书介绍了视频影像创作中一些基本的概念，细致讲解了大疆 OSMO Pocket 3 这款产品的性能特点、各种功能的原理与使用技巧、软硬件拓展，以及一些特殊玩法。阐述了影像创作所需要的基本理论、运镜技巧、剪辑与调色技巧等知识。本书内容全面，语言简洁、流畅，并附赠视频剪辑部分的全部素材文件，适合OSMO Pocket 3 用户学习和参考。
郑庆祥著的《心画意摄影(揭秘多重曝光融合直拍新技法)》为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕“多重曝光”这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。 本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性。
自2021年起，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所联合《中国摄影家》杂志社邀请摄影与影像学相关领域的专家、学者，面向学界、社会定期举办跨学科、有深度、高质量、开放性的学术论坛，推动中国摄影与数字艺术“三大体系”建设。论坛做到了学术性、专业性和前沿性。编者整理了摄影与数字艺术论坛（2021—2022）的学者发言，收录了众多学者和艺术家、艺术领域工作者关于摄影学科建设、影像与数字文化、摄影传统工艺的继承与发展、摄影专业课程设置与教学研究、跨媒体艺术教学与创作实践、数字时代影像与科技的融合与创新等方面的讨论，是对2021—2022影像与数字艺术论坛的成果展示。
本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的首次书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人。傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划”等，帮助小巷恢复昔日活力……最终呈现了一场专属于七条小巷的艺术展览，并在日渐疏离的小巷生命之间建立了新的联系。本书真实记录了这一过程，并结合摄影作品和口述实录，讲述小巷人物的平凡故事，还原老城区居民的日常生活，意在留下一份既有文献价值又有人文温度的
约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。本书是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国重量作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的优选水准。全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅
随着手机摄影、摄像功能的日渐强大，越来越多的摄影爱好者开始尝试用手机捕捉日常生活中的点点滴滴。毫无疑问，手机有着携带方便、取景快捷、后期便捷的优势，对于日常发朋友圈、输出小尺寸照片，手机摄影的功能都是绰绰有余的。那么如何才能用手机拍出好的照片呢？本书将先从手机摄影的基础操作讲起，然后通过对光线、构图的解读，帮助大家从艺术审美的角度提高摄影技法，最后通过一些简单实用的视频拍摄和后期技法，以及视频剪辑的小技巧来实现影像作品的锦上添花。通过对本书的学习，相信你可以拍出优秀的手机摄影作品。
宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ，准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ；提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力，准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析，让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合，而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值，是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品，所谓 **的摄影作品，是某种自然环境和社会习俗中，摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。
本书详细介绍了人像摄影的基础知识、构图方法、摆姿技巧，以及室外不同场景的人像实拍、室内自然光人像拍摄、室内闪光灯与棚拍人像拍摄等相关知识与技巧，此外还比较系统地介绍了人像摄影的后期处理技法。书中将大量的摄影知识归纳总结为 100 个知识点，可以方便读者学习。 本书内容丰富，讲解由浅入深，涵盖了从基础摄影知识到高级摄影经验等诸多内容，适合一般的摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。
这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。这本书没有谈论任何
本书是摄影零基础入门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关，构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素，也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等，旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为数码摄影高手。本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的读者阅读学习。
本书共7章，从联想美、抽象美、对比美、均衡美、组照美、境界美、艺术美等方面进行了分析和论述。本书提出了许多实用的摄影美学方法，如错杂抽象、视觉变异、视觉恒常、组照理论、格式塔理论、软硬色、小秤砣、逆追随、移情理论、考夫卡理论、走特别理论等，为摄影美学提供了新的内容，进一步丰富了摄影美学的技法库。 摄影艺术作品的创作需要深厚的真功夫，“摄影美学”就是这深厚的真功夫之一。本书可帮助摄影新手快速走向正确的摄影之路，也可帮助有一定水平的摄影者摆脱“瓶颈”的困扰，还可指引希望深造的摄影者走入艺术的殿堂！
《摄影美学.Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书共7章，第1章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第4章“均衡美”主要讲视觉恒常与均衡，均衡的作用、方法及意义等内容；第5章“典型美”提出了典型的意义，典型的表现，怎么拍典型等内容；第6章“环境场”提出了环境场的特点和作用，图形与背景的关系，环境场应用实例等内容；第7章“联想美”主要讲意象美与联想美，拍摄联想
全书共分为三个模块，由浅及深地对摄影构图的相关知识进行系统地解析，结合大量的教学实例，从视觉规律角度切入，深入地阐述摄影的画面构成和影像构成的规律和技巧，从画面构成的主体、陪体和环境，再到点、线、面；从外在的摄影画幅比例对视觉的影响，再到画面中摄影光线、色彩的情感联想，从根本上帮助摄影初学者和摄影爱好者建立正确的摄影观念，通过学习摄影构图的基础理论，完成在摄影拍摄中的实践和应用，用正确的方式打开摄影。
《世界摄影艺术思想与流派》是北京摄影函授学院教学用书。本书按照时间顺序，梳理了各个历史时期世界范围内主要摄影艺术思想与流派的产生、发展和传承。从1839年摄影术诞生前后的摄影艺术思想开始探索，涵盖了“画意摄影”“直接摄影”“决定性瞬间”“新纪实”“新地形学”“新彩色”等重要的摄影艺术思想与流派，并对20世纪70年代末以后当代摄影艺术思想的主要特征进行了深入探讨。
本书汇集了摄影大师的金句名言，并配以大师代表作品，分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听大师话语，从不同角度解读大师的创作理念和人生智慧。作者对名言的挑选原则如下：一、年纪在 60 岁以下的不挑;二、名实不符的不挑，摄影界非常有名，但是摄影作品不如其评论文章的，如纽约现代美术馆摄影部主任爱德华·斯泰肯；三、专业领域成就大过其艺术创作的不挑，像人像摄影大师理查德·阿维顿、海默·纽曼、大卫·贝利和欧文·佩恩等笔者都没有收录；四、摄影目前笔者没听过名字或是笔者对其作品没有共鸣的不挑；五、个人留下的嘉言太少或过于平淡的不挑。相信最终收录的摄影家嘉言，应该具有一定的参考价值。
以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
这是一个能用图像就不用文字的全民手机摄影时代。关于手机摄影，根本不用学，信手拈来。 然而，你真的会用手机拍照吗，你对手机的拍摄功能真的了解了吗？这本书不仅告诉你如何创作可以获取更多“赞”的照片，还毫无保留地指导你用后期App为作品锦上添花。 有了这本书，成为摄影家不再是梦！
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得 瑙- 图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。
