全球知名学者撰稿,摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影,到如今全球每年拍出的300亿张照片,摄影在不到200年的时间里,给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索,全面梳理了近200年摄影发展史,以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下,对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析,详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作,也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书,我们将回溯摄影发展的完整历史,同时了解作为媒介的摄影,如何深入影响了我们的生活。
本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版,《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中,作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术,包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释,作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面,他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题,想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景,从而帮助读者掌握拍摄技术,使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片,以及众多的示意图和表格,本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。
本书作者邱子峰是国内美食摄影师,长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作,他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的 氛围美食影像学 更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验,将 氛围美食影像学 诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄,如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇,共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,带你剖析美食摄影;然后,由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识,包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容;后,则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食
本辑《唯美》的主题为 风格 ,围绕文学艺术中的 风格 问题展开探讨,全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品,主要分为五个栏目: 观点 ,该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品,从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发,对文学艺术中的 风格 做出自己的定义与阐释。 艺术家 ,该栏目包含马岩松、袁运生、王怀庆、丁立人、郑在东、张红梅等18位建筑师、艺术家的作品,通过建筑、绘画、拼贴艺术、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现,辅以创作者自身对作品的解读,将不同风格的艺术作品直观地展现在读者面前。 诗 音乐 ,该栏目包含欧阳江河、廖伟棠、高平等9位诗人、音乐家的作品,通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式展现每一位创作者独特的个人风格魅力。
本书为读者介绍了摄影学的概念性议题,并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩,并为读者提供相关的信息与资料,从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲,本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识,有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史,而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之,作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述,并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比,本书更新了部分案例研究,例如:唯物主义
《早春的中国》是一部反映中国改革开放初期的摄影集,在全球引起轰动。该书收录了日本摄影家久保田博二花了1000多天,拍摄的超过20万张照片,几乎涉及了中国全部省份。1978年,久保田博二来到中国,和老百姓一起住人民公社,上早厕,坐牛车,仔细地观察中国社会生活的方方面面,用镜头摸索中国人的生活的模样。他拍下的一幅幅经典画面满足了人们对那个时代最纯净好看好的想象,也让世界看到了中国诗意、壮丽的山水和积极、向上的中国社会,为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。本书精装版于2023年9月由北京联合出版公司出版。经与版权方授权协商,我社此为申报为平装版出版。
视觉中国500px是全球专业摄影师社区,聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源,编著本系列教程,以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例,针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材,传授实用的拍摄技法,教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会,以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术,分享了他们专业的窍门和秘诀,以帮助读者拍摄出更加出色的照片。 本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。
本书是著名摄影家王玉文近四十年工业摄影的作品精选。摄影家用手中的镜头,对所处的既艰辛多变又丰富多彩的时代,对身处这个伟大变革时代的人民,对这个时代辽宁工业发展变化的历程都做出了忠实的记录,让我们看到了辽宁老工业基地过去的辉煌、改革的阵痛、重新振兴的豪情;也让我们看到了辽宁人民,特别是辽宁工人阶级的奉献精神与奋斗情怀,更为后人留下了回眸历史的见证。
摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱,点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著,收录了120幅独特而感人的影像,展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想,到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉;从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释,到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景,每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是,我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光,倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事,并从中汲取无限的希望。
本部著作图文并茂,精选了300多幅影像和图表,众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”,收录了1200多个词条,文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中,凡涉及重要术语、人物、流派、作品等,均进行标注,据以查找、互相参照,对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面,是一部真正的摄影百科全书。
本书为处于 自然生长 状态下的百名85后摄影师拍摄与思考合集的*卷,全书从社会、自我和实验三个方面汇集了50位85后青年摄影师的访谈及代表作呈现。他们均是学院派出身,有的从业于专业媒体,有的已获得过业内大奖,他们的思考伴随着争议,同时也伴随着希望,他们是中国摄影事业发展的新生后备力量。正视他们,是本书的意义所在。
构图是摄影中重要的基本技巧,同时也是重要的摄影语言,好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结,把摄影构图的技巧融入到实战中去,并加以发挥。本书共8 章,分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系,以及画幅与构图的关系,不同题材的构图选择,*后作者给出了更多的启示,引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频,可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
维多利亚的秘密时尚秀在全球的吸睛能力无可匹敌,2016年在巴黎举行的维密秀获得了190个国家共计14亿人次的收视,而在社交媒体上相关话题的浏览量更达到1530亿次。本书包含的300多张精美摄影作品,记录了人们从未看过的珍贵影像,从台前到幕后,天使的狂欢从未停止,这场时尚盛宴的后台还有多少秘密等待揭开?
十年磨一剑 。本书作者郑庆祥先生,经过10多年对多重曝光的精心拍摄、探索研究,总结出一套多重曝光理念、技法。 全书围绕多重曝光功能、模式,提炼出12种多重曝光摄影新技法,首次总结出 多重曝光6大基础理论 ,实现了多瞬间、多维度、多空间、多元素的重构组合,拓展了摄影艺术的内涵,直接用数码相机拍摄出画意、创意摄影作品,探索出多种摄影表达方式。 本书共分为9章,介绍了学习多重曝光的意义和摄影器材、相机操作设置;讲述了多重曝光如何选择测光模式和曝光的规律;推出多重曝光6大基础理论及多重曝光脉络示意图;诠释了多重曝光4种曝光控制模式;讲解了素材拍摄的4大要素;以实例和图解,翔实地讲述了12种多重曝光技法定义与拍摄的操作步骤;剖析了造成多重曝光失败的9种原因;从摄影的实战角度,用实例分析了多重曝光的创意构
尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌,尼康公司成立至今整整100周年,本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料,及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史,作为庆祝尼康成立100周年,让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史,更适合尼康追随者收藏研究。
本部著作图文并茂,精选了300多幅影像和图表,众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”,收录了1200多个词条,文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中,凡涉及重要术语、人物、流派、作品等,均进行标注,据以查找、互相参照,对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面,是一部真正的摄影百科全书。
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师,对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究,其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写,不仅包含了网络课程的知识内容,还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点,读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识;详尽解读了调色命令的应用,图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理;第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、特效制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书,以摄影后期的基础知识到进阶
《银盐时代:与伟大摄影师相遇》是美国著名摄影师约翰 洛恩加德献给他奉献了一生的艺术的赞歌。作为美国《生活》杂志的著名摄影师和资深编辑,洛恩加德记录当代生活多年。在这本印刷精美的双色画册中,他关注了众多半个世纪以来享有盛名的摄影师,如安妮 莱博维茨(Annie Leibovitz)、理查德 阿维顿(Richard Avedon)、阿尔弗雷德 艾森施泰特(Alfred Eisenstaedt)、亨利 卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、塞巴斯蒂昂 萨尔加多(Sebasti o Salgado)、哈里 本森(Harry Benson)、贝伦尼斯 阿博特(Berenice Abbott)、安德烈 柯特兹(Andr Kert sz)以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影,精彩的肖像照和富有表现力的抓拍展示了艺术家们工作和休息时的状态。 与这些构思巧妙的传神肖像相伴的是他对经典作品的银盐底片的翻拍。
《阮义忠谈艺录》是著名摄影家阮义忠代表作的升级珍藏版本,含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三部代表作,如同一位启蒙者与拓荒者写给青年摄影人的 秘籍 ,将创作的奥妙娓娓道来。同时收录百余幅经典摄影作品,印制精良,是艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。 《想见 看见 听见》是阮义忠*一本个人随笔集,让文字与影像发生奇妙反应,将自己的人生底片一一显影。 《摄影美学七问》通过与台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、重量级小说家黄春明的对谈,探讨摄影本质,堪称华人摄影启蒙书,曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。 《未完成的梦》是一个做着 画家梦 的小水兵阮义忠,与八位旅居海外的华人画家的通信集,收入数位海外重要画家的肖像、手迹及珍贵画作,是独特的艺术史料。 三本书从不同角度切