本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今,本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、爱德华·韦斯顿(Edward Weston)等世界摄影师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面,包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外,还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识,是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂,图例清晰准确,充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术,是一本难得的优秀摄影书籍
本书由北京电影学院摄影系主任穆德远教授编写,是电影摄影经典教材之一。以一个电影摄影师的实际创作过程为线索,立足于电影摄影创作实践,讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。在电影影像发展历史和趋势之外,对电影摄影创造规律、摄影师创作思路与基本技巧做了系统而详尽的论述,用动态发展的思维和视角研究电影摄影,注重基础理论和技能在实践中的运用。 章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》(理论篇)回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向,帮助读者掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》(起步篇)讨论摄影师如何从剧本入手,逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四