本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍
本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的 金城 ，抑或是空无一人的 鬼城 普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。 这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。
对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉 范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉 范恩将人像摄影用光分为两大部分： 理解光线 和 与光一起工作 ，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。 理解光线 部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。 与光一起工作 部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进
本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题 我希望这个图像能达成什么 ，到更注重细节的问题 光线在做什么 这些线条通向哪里 我能怎么办 ，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。
本书通过非常具体和完整的修图案例，对商业摄影领域比较常见的人像、空间、美食这三个较大题材的后期修图技巧与流程进行了详细介绍。其中，章~第五章，对人像摄影的后期进行了尤为细致的介绍，包括人像去油光、磨皮、补色调整，人像精修的常规流程，人物衣服、身形精修，人像照片的批量调整等知识及实战案例；第六章通过两个案例介绍空间修图的技巧；第七章和第八章通过两个综合案例介绍美食修图的技巧；第九章和第十章通过六个案例对果蔬、创意类产品的后期技巧进行了讲解。 本书是本系列 技法篇 的续作，将原理及修图思路融入实际修片当中，理论结合实际，帮助读者提高学习效率。具备一定的后期基础知识及经验常识能让本书的学习事半功倍。 本书内容丰富，语言流畅，是笔者多年修图、教学经验的总结，适合摄影爱好者及想要从事专业
本书详细介绍了与手机摄影及短视频拍摄和制作等相关的知识，具体包括手机摄影基础知识，手机摄影构图，用光和色彩的美学基础，花卉、林木、城市、园林、生活、旅游等不同场景，以及动物、美食、静物、人像等不同题材的拍摄技巧，还详细介绍了短视频拍摄的基础知识及后期制作技巧、手机摄影后期处理的技巧（以Snapseed为例）和经验。 本书将相关知识总结为320个技巧，带来知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。 本书适合喜爱手机摄影及短视频拍摄和制作的读者阅读和学习。
不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《构图*课：迅速提高摄影水平的99个关键技巧》将摄影构图上升为一种对摄影美学的极致探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的语言和恰如其分的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则、方法和技巧。全书共分10章：*章 构图的目的；第二章 构图入门的6个基本功；第三章 构图进阶的4个要素；第四章 成为构图高手的两大核心；第五章 风光摄影构图实战；第六章 人像摄影构图实战；第七章 儿童摄影构图实战；第八章 人文摄影构图实战；第九章 动物摄影构图实战；第十章 静物摄影构图实战。《构图*课：迅速提高摄影水平的99个关键技巧》适合摄影爱好者阅读。
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一Adobe Camera Raw 所有的功能进行了的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、
林铭述是我国知名的摄影家。建筑世家的熏陶、专业的音乐功底、执着的摄影爱好，促使他将摄影知识与音乐知识巧妙地结合，使他成为一个“凝固音乐的演奏者”。“四全”拍摄法是林铭述针对他多年的拍摄经验总结出的独到的拍摄技法。 本书共5章。前4章分别以“四全”拍摄法的核心内容全焦距、全方位、全天候和全过程为主要内容，讲述了不同焦段的镜头的运用技巧，摄影常备滤镜、三脚架的使用方法，旅游摄影中常用的双机双镜头的组合方式，常用的相机设置、构图技巧，光线与色彩的运用技巧，摄影前后期的关联等。第5章首先结合音乐的相关知识，将音乐与摄影进行了剖析和串联，然后讲述了拍摄照片的3个原则及摄影的境界。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考，特别是在摄影和音乐方面均有涉猎的爱好者和专业人士更能在本书中找
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，*终会成为优秀的摄影家。
《玩转手机摄影 从零开始成为拍摄达人》 如今，手机以其功能强大、方便实用的特性为人们所喜爱，手机摄影也成为了人们记录生活、交流情感的重要方式。相较于沉重的单反相机，手机的便携性显而易见，这使得摄影不再是常人难以触及的艺术。但是要利用手机拍出好作品，并不仅仅是按个快门这么简单。本书针对零基础手机摄影爱好者，细致地介绍了快速入门手机摄影所需的知识，包括手机的操作、构图、用光及色彩理论。同时，本书的内容亦囊括人像、风光、建筑、静物、夜景、手机Vlog等不同题材及场景的实拍技巧，旨在让读者掌握实拍经验，并提高手机摄影水平。通过阅读本书，读者将会掌握手机摄影的基础知识和实拍技巧，并成为一名手机摄影达人。 本书适合手机摄影爱好者阅读学习。 《玩转手机摄影 手机修大片就这么简单》 如今，手机以其功能
《无人机航拍专业教程》是无人机航拍专业领域中一部名副其实的 大部头 专著。全书512页，分14个章节，为避免书籍过于厚重手持阅读不便，故特意分上下两册。 多年来，在航拍培训中仅学习无人机飞行操作技术，而很少讲解无人机拍摄以及后期制作。市面上非常缺乏航拍详解前后期全面技术的航拍著作。在这一方面，刘宽新老师的《无人机航拍专业教程》填补了国内外同类书籍中的空白，前后期通解、对具体操作叙述详尽。 航拍，由两部分组成。一是 航 无人机飞行技术，二是 拍 无人机拍摄技术。一个优秀的航拍摄影师必须精于飞行并擅长航拍，缺一不可。在自媒体时代，摄影师必须独立完成无人机操作和视频剪照片合成制作等一系列技术流程。新时代对摄影师提出了更高的要求，从过去简单的视觉平面照片提升到具有综合艺术表达的视频动态作
本书详细介绍了星空摄影的天文常识,拍摄星空的器材知识,以及器材的使用方法,星空摄影的软件及使用技巧。作者详细阐述了如何进行星轨摄影、银河摄影、近星空摄影和流星雨摄影的拍摄技巧。其中有如何拍出构图新颖的星空照的方法和让画质完美的星空降噪技法等后期处理技法,以及让你的星空动起来的延时视频制作方法。 本书适合喜欢星空摄影的摄影爱好者阅读和参考。
Bruce Barnbaum的经典之作《摄影的艺术（修订版）》被誉为与美国纽约摄影学院摄影教材齐名的摄影教程。其英文原版著作于1994年出版，这部著作被认为是*具可读性、*易理解和*为全面的摄影教科书。目前中文版已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce Barnbaum被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已
成功的肖像照片能够透过一个人的外表，向观者展示其内在本质，揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的，但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片，而是你，是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作，让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面，介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深入探讨了如何细致观察拍摄对象，发现隐藏于主体外表下的故事，如何与拍摄对象建立信任，展现人物的复杂与冲突，从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义，创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
林铭述是我国知名的摄影家。建筑世家的熏陶、专业的音乐功底、执着的摄影爱好，促使他将摄影知识与音乐知识巧妙地结合，使他成为一个 凝固音乐的演奏者 。 四全 拍摄法是林铭述针对他多年的拍摄经验总结出的独到的拍摄技法。 本书共5章。前4章分别以 四全 拍摄法的核心内容 全焦距、全方位、全天候和全过程为主要内容，讲述了不同焦段的镜头的运用技巧，摄影常备滤镜、三脚架的使用方法，旅游摄影中常用的双机双镜头的组合方式，常用的相机设置、构图技巧，光线与色彩的运用技巧，摄影前后期的关联等。第5章首先结合音乐的相关知识，将音乐与摄影进行了剖析和串联，然后讲述了拍摄照片的3个原则及摄影的境界。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考，特别是在摄影和音乐方面均有涉猎的爱好者和专业人士更能在本书中找到共鸣。
本书以摄影家李少白的摄影观为基础，从创作理念、观察、构图、光影、色彩、意境、乐趣等诸多方面入手，进行摄影讲解，并创造性地加入了导师与学生的作品交流，丰富的案例解析使得知识点讲解更为具体、深刻。 李少白经验颇深，他卸下了强加在摄影身上的各种 哲理 意义 价值 等沉重的枷锁，把摄影还原为一种感受美、表达美的简单愉悦的手艺。本书在把握李老师创作底层思维的基础上，融会贯通文史哲等博雅知识，希望激发读者对艺术和美学的兴趣，使其拥有更加开放的心态和对世界的好奇，以保持创作的活力和更上层楼的可能。
