2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能

本书以建筑摄影基础、建筑构图、建筑用光、建筑色彩、题材实拍及建筑后期为基本结构，介绍如何从前期拍摄到后期处理玩转建筑摄影。在理论方面，本书讲解了画幅、相机、镜头、附件及曝光三要素对建筑摄影的影响，还有建筑摄影常用的构图、用光及用色知识；在实战拍摄技法方面，笔者讲解了夜景、建筑群、创意建筑、古建筑及不同视觉感受建筑的摄影技法，后讲解了15种建筑摄影常用的后期处理技巧。通过学习本书的220个摄影及后期技法，相信各位读者无论是在自己的城市中还是旅游至名胜古建，都可以拍摄出精彩的建筑摄影作品。

我们时刻都在见证城市的变迁：这里的人，这里的事，这里的物。其中的建筑与景观更是城市飞速发展的印记，如今城市的繁荣在我们*感觉上便是很直观的摩天大楼、时尚空间、公园地景 他们不仅在白天成为靓丽的风景群落，还有闪耀在夜晚的灯火阑珊。 城市建筑风光摄影本是风光摄影体系的分支，随着城市的发展，越来越多的摄影爱好者投身于记录城市的建筑、夜景、车流，以及街拍环境人像。如今日新月异的摄影技术也更能帮助我们记录下这些 人类文明之光 。本书作者鱼头YUTOU作为新一代城市探索者、资深摄影师，他将自己的热情、审美与技术融汇到本书中，为读者献上一场惊艳的城市风光之旅。 本书共分为26个专题，具体内容包括：快入门、选器材、手机拍、构图美、透视美、线条美、层次美、对比美、光线美、影调美、颜色美、黑白美、室内美、室

在混乱中创造秩序，用镜头在无机中探索温度。 不同于一般的摄影题材，BJD有独属于自己的拍摄风格和秘诀。如何将娃娃拍得像真人，如何摆姿势都是一门学问。本书从零基础开始讲解摄影入门知识、布光教程、棚拍布景、外拍、设计主题故事，以及摆姿技巧和后期教程。 全书共包含7章，第1章讲解摄影、构图和打光的基础知识；第2章讲解室内和室外布景；第3章讲解如何使用照片来呈现叙事性，提高读者的审美和思考能力；第4章讲解男娃和女娃的摆姿技术，如何 像真人，动作自然、真实；第5章讲述服装和饰品穿搭；第6章讲解后期技法；第7章作为收尾，讲解自己的一些玩娃小心得。 本书适合艺术专业的老师、学生、手办模型领域从业者，以及摄影师、娃娃爱好者阅读和使用。

商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。 本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。 本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇幅详细阐述了与商业

本书是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人Captain对无人机飞行与航拍技巧的分享。他根据自己使用无人机飞行1900多千米积累的航拍经验，并联合资深航拍摄影师赵

本书通过 具体和完整的修图案例，对商业摄影领域比较常见的人像、空间、美食这三个较大题材的后期修图技巧与流程进行了详细介绍。其中， 章~第五章，对人像摄影的后期进行了尤为细致的介绍，包括人像去油光、磨皮、补色调整，人像精修的常规流程，人物衣服、身形精修，人像照片的批量调整等知识及实战案例；第六章通过两个案例介绍空间修图的技巧；第七章和第八章通过两个综合案例介绍美食修图的技巧；第九章和第十章通过六个案例对果蔬、创意类产品的后期技巧进行了讲解。 本书是本系列“技法篇”的续作，将原理及修图思路融入实际修片当中，理论结合实际，帮助读者提高学习效率。具备一定的后期基础知识及经验常识能让本书的学习事半功倍。 本书内容丰富，语言流畅，是笔者多年修图、教学经验的总结，适合摄影爱好者及想要从事专

《有生之年一定要看的1001幅画》是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计超过50万册。本次中文版根据2018年的英文第4版翻译制作。?《有生之年一定要看的1001幅画》全彩展现了人类的绘画历史，带领读者畅享一场信息量丰富的视觉盛宴。史蒂芬·法辛教授担纲甄选，由艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队以敏锐的视角为每一幅画撰写了兼具专业性、知识性

Lightroom软件功能强大，已经成为摄影师主要的后期处理工具之一。本书作者斯科特?凯尔比作为知名的lightroom专家，通过长期的摄影后期实践，谙熟Lightroom之道。他认为Lightroom强大而功能复杂，但对于摄影爱好者，仅需要掌握常用的技巧就足以进行完美的摄影后期处理了。这正是他写作本书的目的。斯科特·凯尔比是世界知名摄影后期畅销书作者，本书除了秉承他一贯的专业风格，在内容上更符合摄影爱好者以及Lightroom软件初学者的需求。本书精选了Lightroom软件使用中的基础常用知识，步骤清晰、语言平实，力求使读者在短的时间内掌握Lightroom的基本操作与使用。在本书中，你讲了解到以下内容：如何将照片导入Lightroom；如何管理照片；如何自定义Lightroom；如何编辑照片；如何使用画笔；如何打印；如何制作震撼的幻灯片；如何制作特殊效果；如何保存照片；如何制

“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、多方面地讲解了数码摄期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“RAW格式技法篇”。全书共12章，介绍了RAW与AdobeCameraRaw基础知识、基本修片原理、照片影调与色调优化、照片局部优化、高品质黑白效果、AdobeCameraRaw中的曲线技法、AdobeCameraRaw与Photoshop协作技术、一般题材的后期技法、人像后期精修和后期修片的标准流程等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。本书多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业使用人员，还是普通使用爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

Photoshop一直是摄影师图像后期处理的主要工具之一，它功能强大，应用范围较广。作者斯科特·凯尔比以其丰富的经验，精选了12个方面共200多个图像处理常见的问题，以单独案例的形式，对软件使用中的基础知识、软件常用工具与图层、CameraRaw的使用和插件、照片的打印和视频的剪辑等问题都进行了步骤详细的讲解。本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。

大众摄影爱好者认为拍一幅风光摄影作品似乎很简单，掌握取景技巧、会按快门，掌握的后期技术后，能否出片全看景色和天气了。 但这本书将会告诉你，风光摄影是存在难度的，本书将让你避免以下尴尬——①当你跋山涉水看到了某些让你深受触动的东西，掏出器材按下快后却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。②当你跨越国界到达目的地，却遭遇雨季或是错误的季节。③一幅作品经过后期处理之后，效果不如原片，或是图像信息损失严重而没有保存价值

摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。 n因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄影后期知识的体系。 n本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。 n相信通过学习本书，你将离专业风光摄影师更近了一步。

陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展开介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要点。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识点和常见情况。

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw

本书不是一本单纯的Photoshop软件教学指南，而是将图片调整技术与相关知识巧妙地融入到典型范例中，让读者能够边学边练，尽享数码摄期的乐趣。 本书以图片的后期调整为主，从调出好作品的前提条件、Camera Raw的使用、 Photoshop技术解析、常用的图像调整命令、调整好画面明暗关系的技巧、掌握和用好色彩的方法及摄期核心技术的应用等方面对摄期做了系统地论述，并全面揭示了Photoshop后期处理的强大功能，带读者领略后期处理的魔力。 本书不仅适合摄期初学者，对有修片基础的摄影爱好者也有很大的帮助。此外，本书也可以作为相关院校摄影专业的后期授课教材，并且很好适合摄期培训班学员及广大自学后期的摄影爱好者参考阅读。

陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展开介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要点。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识点和常见情况。

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摄影已经进入到数码时代，对于摄影初学者，现在不仅要掌握前期拍摄技巧，还要熟悉一些简单的后期技法，才能得到自己心仪的照片.《数码摄影核心技法宝典 从前期到后期》总结和概括了摄影初学者应当了解的摄影器材基本知识、新机上手及设定、对焦、测光与曝光、画面效果、色彩控制、摄影美学理念、提升照片表现力的技巧，然后总结了风光、人像、花卉、夜景、星空等题材的实拍经验，后用较大篇幅介绍了摄期的实战知识。书中从原理和修片思路的角度向读者讲述后期制作方法，使读者可以尽快学会后期制作。本书的优点在于为读者建立了很好完整的摄影入门知识体系，从拍照到摄影，从技术到美学、再到实拍，后是摄期技术和思路的分享。相信读者在学习本书内容之后，可以真正实现摄影、摄期的提高！本书内容很好全面，适合摄影新手从入门开始，