2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能

摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套摄影后期知识的体系。本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。本书由浅入深、从总览到具体，一共分为5个章节。

本书以建筑摄影基础、建筑构图、建筑用光、建筑色彩、题材实拍及建筑后期为基本结构，介绍如何从前期拍摄到后期处理玩转建筑摄影。在理论方面，本书讲解了画幅、相机、镜头、附件及曝光三要素对建筑摄影的影响，还有建筑摄影常用的构图、用光及用色知识；在实战拍摄技法方面，笔者讲解了夜景、建筑群、创意建筑、古建筑及不同视觉感受建筑的摄影技法，后讲解了15种建筑摄影常用的后期处理技巧。通过学习本书的220个摄影及后期技法，相信各位读者无论是在自己的城市中还是旅游至名胜古建，都可以拍摄出精彩的建筑摄影作品。

我们时刻都在见证城市的变迁：这里的人，这里的事，这里的物。其中的建筑与景观更是城市飞速发展的印记，如今城市的繁荣在我们*感觉上便是很直观的摩天大楼、时尚空间、公园地景 他们不仅在白天成为靓丽的风景群落，还有闪耀在夜晚的灯火阑珊。 城市建筑风光摄影本是风光摄影体系的分支，随着城市的发展，越来越多的摄影爱好者投身于记录城市的建筑、夜景、车流，以及街拍环境人像。如今日新月异的摄影技术也更能帮助我们记录下这些 人类文明之光 。本书作者鱼头YUTOU作为新一代城市探索者、资深摄影师，他将自己的热情、审美与技术融汇到本书中，为读者献上一场惊艳的城市风光之旅。 本书共分为26个专题，具体内容包括：快入门、选器材、手机拍、构图美、透视美、线条美、层次美、对比美、光线美、影调美、颜色美、黑白美、室内美、室

摄影师的创作要分为两个阶段，前期拍摄和后期修饰，后者令大量非科班出身的摄影师无比头疼。 要想真正掌握摄影后期技术，不能太专注于后期软件的操作，所以在每个领域的案例操作之前，我们用一定的篇幅让读者先掌握一定的后期基础和原理。也就是说，这本书不但要解决 知其然 的问题，还要让读者 知其所以然 ，*终实现摄影后期水平的提高和飞跃。 从内容架构来看，本书以摄影后期人像、风光、静物、纪实、建筑摄影五项重点题材为主导，以原理 案例的形式，力求让零基础的读者也能快速上手，并得到全新的学习体验，*终培养读者快速修片的思路和能力，以及后期创意的灵感。 本书配备全程多媒体视频，帮你加深学习印象，提升学习效率。甚至也可以完全以视频教学代替图文阅读的学习形式。

本书主要讲解以复古、浪漫、优雅为基调，别具一格的电影感和油画感人像写真的拍摄方法。内容包括电影感人像的基本光线、构图、造型特点、布光方法、室内私房摄影，如何打造氛围感，还有大量案例分别讲解不同类型（英伦复古电影风格、香港电影风格、中式电影风格等）的电影元素要如何转化成摄影作品，并打造自己独特的风格。书中还讲解了相应的后期技术，非常适合人像摄影爱好者、人像摄影师进行阅读学习。

新时期的摄影创作，对后期处理的要求越来越高。不同题材的后期处理在具体操作和思路方面会有一定差别，但在RAW 格式基本调整、Photoshop基本功能应用方面却是相同的。所以，本书首先介绍了摄影后期所需要的基础知识，包括后期处理的基本功能和操作技巧，以及后期处理的高级经验；然后，本书再针对风光、人像、人文、街拍、延时视频等12个不同场景的后期技法进行详细讲解。 本书并不要求读者学习后期处理的详细参数设定，因为那没有实际意义，对于不同作品来说，参数设定只是根据实际情况进行的操作。掌握后期处理的原理及所能实现的效果，才是本书介绍的重点。 为了强化学习效果，本书配有配套电子书延展阅读、多媒体教学视频以及练习素材，以方便读者学习并快速掌握摄影后期入门及进阶知识技巧。

《数码摄影后期》是北京摄影函授学院的教学用书。这本书以当前普遍使用的后期调整软件为演示平台，通过实例演示的方式较详尽、清楚地将摄影后期调整过程中的画面校正、明暗调整、颜色调整等诸多方面方面加以介绍，还特别讲解了图层、选区、蒙版等后期常用工具技法的运用，使摄影爱好者得以快速掌握数码摄影后期的主要方法和基本技法。同时，书中的 思维导图 可以加深读着对相关应用的理解，巩固后期制作者对相应工具的操作，提升数码摄影后期水平。

本书是一本主打油画风格儿童摄影拍摄与后期的教程书，通过学习本书，即使是初级摄影爱好者也可以学会油画风格的儿童摄影的拍摄及后期方法。适合所有父母和儿童摄影机构、儿童摄影师进行学习。本书会讲解前期的器材准备，适合拍摄油画风格的服装、道具的选择，场景的选择，以及如何利用环境光线打造梦幻的氛围感、如何引导孩子摆姿，以及油画风格照片的后期示范。另外还有四组油画风格作者的完整案例详解，除了油画风格，本书还会讲解清新风格、家庭纪实风格、日系风格的拍摄要点和案例解析，供读者学习参考。

对于摄影爱好者来说，后期技法是很重要的一门技术，很多摄影爱好者经常会看到一些效果很棒的照片，而自己处理照片时，却无从下手，只能照本宣科，往往达不到理想的效果。本书通过从后期破译的手法解读摄影后期技术，通过观察照片，攻破照片后期手法，使后期技法达到融会贯通、为己所用。 《从后期到后期》分为5章，第1章讲述各种各样的画面特征，包括暗角、低光缺失、主色调、模糊、胶片颗粒、物理刮痕、多重曝光、星轨、微缩模型、丁达尔、星球特效、莫奈云等。第2章主要讲后期工具的用法及高级修图技巧，内容包括直方图、曲线工具、色阶工具、堆栈、分区调整等内容。第3章为主要将第1章讲的各种画面特征为读者一一破解。第4章为后期破译实战，巩固前面所学技巧。本书的第5章特整理了 后期数据库 ，方便读者查阅相关后期数据。 《

《有生之年一定要看的1001幅画》是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计超过50万册。本次中文版根据2018年的英文第4版翻译制作。?《有生之年一定要看的1001幅画》全彩展现了人类的绘画历史，带领读者畅享一场信息量丰富的视觉盛宴。史蒂芬·法辛教授担纲甄选，由艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队以敏锐的视角为每一幅画撰写了兼具专业性、知识性

Lightroom软件功能强大，已经成为摄影师主要的后期处理工具之一。本书作者斯科特?凯尔比作为知名的lightroom专家，通过长期的摄影后期实践，谙熟Lightroom之道。他认为Lightroom强大而功能复杂，但对于摄影爱好者，仅需要掌握常用的技巧就足以进行完美的摄影后期处理了。这正是他写作本书的目的。斯科特·凯尔比是世界知名摄影后期畅销书作者，本书除了秉承他一贯的专业风格，在内容上更符合摄影爱好者以及Lightroom软件初学者的需求。本书精选了Lightroom软件使用中的基础常用知识，步骤清晰、语言平实，力求使读者在短的时间内掌握Lightroom的基本操作与使用。在本书中，你讲了解到以下内容：如何将照片导入Lightroom；如何管理照片；如何自定义Lightroom；如何编辑照片；如何使用画笔；如何打印；如何制作震撼的幻灯片；如何制作特殊效果；如何保存照片；如何制

Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款修图插件。近年来，Camera Raw的功能越来越强大，大部分摄影后期处理工作都可以通过它来完成，因此Camera Raw也受到越来越多摄影爱好者和专业摄影师的欢迎。 本书共12章，介绍了运用Camera Raw对照片进行后期处理的技法，主要内容包括Camera Raw的相关设置，创建图像初始化快照 还原点，基础调整工具、局部精细调整工具的使用技法，高光比图像的处理技法，图像锐化和减少杂色功能的使用技法，用Camera Raw滤镜特效处理照片的技法，用Camera Raw批处理照片的技法，用Camera Raw进行高级调色的技法，创建高品质黑白图像的技法，用Camera Raw合成全景图像的技法，用Camera Raw创建HDR图像的技法，等等。 本书是为摄影后期爱好者量身打造的数码摄影后期教程，对于专业修图师也有一定的参考价值。