敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、

这是一本收录位战地记者方大曾摄影作品的画册。画册内容主要集中优选了方大曾于1935年至1937年期间在绥远地区拍摄的作品。这些作品真实反映了当时的社会风貌，特别是对抗日战争期间的百姓生活给予了大量还原性的报道。这些照片具有珍贵的史料价值，现已经被中国国家博物馆性收藏。

本书以作者的艺术论文为原型，结合作者收藏的大量一手照相馆老照片资料（大多数为首次面世），以图文并茂的形式将中国的照相馆布景的历史演变进行梳理与展示。照相馆做为国人初接触摄影的场所，长久以来没有得到学术界的系统研究与梳理，作者关注照相馆的相关研究已有八年，研究的过程中收集了几万张照相馆老照片实物一手资料，结合作者的独特研究视角。本书为照相馆的相关研究填补了重大空白。

全书分为生存、生产生活、生命三部分，分别侧重从土地、日常劳作、人物群像方面，用影像叙述费县县城的光阴故事。作者吴继贵是土生土长的费县人，他用平实的摄影镜头和深沉充沛的感情基调，记录了上个世纪六七十年代至今的费县县城的巨变，塑造了勤劳质朴的农民群像，展现了人民群众成长发展的奋斗历程，引起了人们对悠悠岁月往事的深切怀念，也是新时代沂蒙精神的深刻写照和诠释。

本书是书作家、摄影师克里斯·奥维格的摄影构思与创作分享。本书以人像摄影为主题，没有夸夸其谈和琐碎无用的文字。书中的每一章均以一个明确的拍摄目标、创意为主题，通过激励人心的介绍和循循善诱的指导，帮助读者达成目标。每章后面上的练习题目旨在帮助读者在接受创意指导后迅速将理论付诸于实践。本书30个主题，覆盖了人像摄影中很基础、很重要的元素和细节。本书无疑是人像摄影中全面而又富有指导性的好书。无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都可从本书获得灵感和启迪，使自己的人像摄影作品更加很好、动人。

《陈维/中国当代摄影图录》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。《陈维/中国当代摄影图录》介绍的陈维于1980年出生于浙江温州，曾在浙江传媒学院学习电视摄像。随后一直从事观念影像和当代艺术的创作。九十年代成长的大环境，给予了他生命记忆与时代体验，为他的摄影实践确立了一个可供思考和表述的对象。陈维的作品从关于一个人的表演到无人在场的物件的表演，再到一个空间自身的表演，坚持着作品本身的语言方式，用充满着故事性的叙事，观察着人与人、人与城市的关系。《陈维/中国当代摄影图录》整理了陈维的摄影作品，呈现了他的创作特色，是了解这位摄影家的一个不可错过的读本。