刘铮主编的《张巍(精)》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。本书作者张巍认为，在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和、英雄等相比较来衡量的，而宣扬这些和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期刻画的那些人物肖像元素引入其中，通过数码图像后期处理技术将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍的所有作品都关乎于人，作为这世界很为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极。他的摄影创作就是想把人对世界的影响，呈现得更透彻。

该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。《周裕隆/中国当代摄影图录》中的摄影者周裕隆是一名商业摄影师，2005年开始创作个人作品。他的作品有着强烈的人文精神，喜欢挖掘人物背后的情绪，影像华丽而又丰富。《周裕隆/中国当代摄影图录》收录了他近十年来陆续创作的作品。《山海经》系列运用了地质学、动物学和植物学的考证，试图重现《山海经》中的远古神兽，满足观者对生命起源与消逝的好奇心。在《1912》系列中，他利用现代技术为已故的人“拍摄”肖像，他使用大画幅数字摄影设备，依据既有的文献搜罗和前人样貌相似的人，经过化妆与后期，让这些肖像贴近史料所载。周裕隆的摄影创作游走于历史与真相之间，极富创意，也极具趣味性。

沈倩如将所有经验、诚意呈现于《那一刻，我的餐桌日常：食物摄影师的笔记》，包括食物摄影、食物造型、道具的选择和制作等，内容丰富而扎实。《那一刻，我的餐桌日常：食物摄影师的笔记》主要分为五个部分：布局自然光的阴暗层次；利用生活细节构图；拆解食物照的拍摄流程；美食杂志摄影师和造型师的秘籍；后期制作的思想。

在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多很好的创作者涌现，他们与优选各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为优选所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才

贾平凹是在陕西土生土长的中国当代重量级文学家，是陕西文学乃至陕西文化的一张名片。《郑文华人物专题摄影作品选：贾平凹》则是一部用一手原始图片图说贾平凹一步步由文学青年成长为茅盾文学奖获得者的画册，作者则是与贾平凹同时代的美术摄影艺术家郑文华先生。他的镜头从贾平凹崭露头角就一直跟踪其后，留下了不可再生的历史照片。《郑文华人物专题摄影作品选：贾平凹》是从一个侧面借助一个人的文学成就透视整个陕西文学三十多年的发展。

《黑白》是日本当代先锋女摄影家石内都在靠前出版的摄影随笔集。 石内都与荒木经惟、森山大道一同崛起于上世纪六七十年代，是位受邀代表日本参加威尼斯双年展的女摄影家，2014年哈苏靠前摄影大奖的得主。 本书收录了她从七十年代崭露头角到九十年代中期的主要代表作。包括关于童年记忆、追述在战后被作为美国海军基地的家乡的《绝唱·横须贺街头》，以女性的身体和岁月痕迹为关注对象的《1947》，捕捉有名现代舞蹈家大野一雄诡秘蹁跹舞姿的《1906》等。 每一组作品，都配以灵动而富哲思的讲述。 每一张照片，都以杂错的光影，追赶着稍纵即逝的气与味、梦与实，细腻而富冲击力。 将带我们掀开时间的秘密，发现那些肉眼难辨，唯有黑白粒子可留住到的，寄寓在建筑、人体与衣饰中，人生很真实的故事。

本书适合对建筑摄影领域感兴趣的初学者、进阶摄影师、建筑摄影发烧友以及专业建筑师阅读和参考。有了本书多方面的指导、你可以在建筑摄影拍摄过程中找到创作动机、灵感、各种创意和拍摄技巧，从而创作出更加的建筑摄影作品和建筑影像。

本书是一本校本科普读物。主要通过对贵阳学院校园内常见园林绿化植物统计，简要介绍其各类植物的识别特征和园林用途，并附实物图像。适用于园林、生物工程和环境工程等学生室外实验。该书主要向大学生普及校园植物科学知识，了解校园园林规划的植物种类以及绿化美化知识，有助于大学生养成爱护校园环境的习惯，培养美化绿化意识。