卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过： 如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 这已成为摄影领域的 金句 之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。 《失焦》是罗伯特 卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业 眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差 尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎 冷酷无情 的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）
在近万张底片堆起的记忆库中， 寻找一条关于时代与青春的故事线索， 追溯一些作品的产生和它诞生的过程， 那里面有创作者的想法， 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代， 是一段摇滚的岁月， 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义， 也不是某个触目惊心的事件； 它像是一种充满对抗和色彩的涌动， 一种关乎社会现实和内心剧变的企图， 其中夹杂着新的认知和实践， 也杂糅着宣泄甚至黑暗， 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到今天的我们， 或许透过重重叠叠的影像， 可以再认识世界一次， 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述，高原采访、摄影并撰写文字。
作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。 The author spent more than ten years, looking for and photographing grottoes, footprints all over China, recording almost all the ancient buddhist grottoes in China with images. The camera shoots not only the buddhist grottoes, which are precious national treasures, but also the people living around the grottoes since ancient times. With the passing of time, the feelings and lives of all living beings seem to merge with the solemn and mysterious Buddha statues.
本书为著名摄影艺术家卡尔 布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔 布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安 维尔德和于尔根 维尔德（Ann and J rgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写植物学注解。 卡尔 布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、
以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文 比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。
街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。 《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了 大师说 经验之谈 、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别
《长城形态图志》是一部深度探索长城的摄影集。作者父子二人将过去几十年实地考察研究长城的丰富积累归纳整理，分别介绍了长城的墙、门、墩、台、楼、垛孔、石刻、砖雕等部分，呈现了各种大众较少关注的长城形态与细节之美。 本书角度新颖，内容丰富，近1800幅精心挑选的照片，辅以详尽的专业知识解读，展示了不同地域、不同朝代背景下长城所呈现的多样形态与建筑风格，为游览长城、发现长城、研究长城开辟了新的视角与思路。 书中照片不仅囊括了长城的主要地段，还特别收录了长城鲜为人知的隐秘角落，忠实记录了长城面貌的同时，也直白呈现了它们饱经风霜后的状态，愿有更多心灵被触动，目光聚焦于长城的保护，共同守护这份宝贵的文化遗产。
本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉 玛洛塔的*突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。
大连拥有中国最长海岸线（约2211km），4个5A级景区，世界最大城市广场星海广场，世界最长木栈道滨海路木栈道，中国十大剧院之一大连国际会议中心，夏季达沃斯论坛举办地，大连的201路公交车是中国运行最久DL3000型有轨电车，均为1935年至1938年期间由日本铁道车辆制造企业制造生产的，是21世纪仍在服役的最古老的有轨电车之一，是世界上第一代有轨电车的代表。大连是 东北之窗 浪漫之都 。书稿挑选了大连的经典旅游景点，展示大连的魅力，推荐大连的旅游资源。包含16张明信片
本书针对目前无人机使用者在学习及应用过程中所关心的问题，通过图文并茂的形式多方位讲解了无人机的使用入门、操作技巧、安全监管、飞行须知、规范应用等一系列相关知识，主要内容包括认识航拍无人机、无人机的选购、拍摄参数及功能的介绍、航拍构图、景别运用、运镜手法及表达含义、航拍实战分析、常用航拍剪辑思路和技法、常用航拍调色流程及技法等。 本书内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合无人机用户、航拍爱好者、影视及新闻行业的航拍工作者等阅读学习，同时也可用作高等院校、职业院校等相关专业的参考教材。
刘小东的禀赋 他不知道，也不必知道自己的禀赋 是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的 也许是只兔子，刘小东属兔 瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的 两会 会场，还有漫天雾霾。 陈丹青 本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友
现象 ，既是指现实之 象 ，也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字，呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如，《停止吧，时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史，揭示出人类让时间停止的欲望，以及在此欲望驱动下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发；在《母亲》中，顺着母亲的讲述，谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命；《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介，不断地将现实之形象显影定格，也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。
刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了极致。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 《雪宧绣谱》为中国*部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发，又以文
本书是国际野生生物摄影年赛55周年的精选作品集，是《生命之灵：国际野生生物摄影年赛50年精选》的五周年官方改版，既是为了纪念国际野生生物摄影年赛举办55周年，也是为了献给野生生物摄影事业，更是中国野生生物摄影师在这项国际大赛上的见证。从*台手持相机的诞生到20世纪60年代的彩色革命，再到90年代数码摄影时代的来临，本书回溯了野生生物摄影的发展历史和摄影年赛的历史，并通过甄选各个时期伟大的自然生态摄影作品，展示了野生生物摄影作品高超的创作技巧、令人惊叹的美学风格和创意拓展，以及其现实意义，同时反映出野生生物摄影技术的巨大发展，和人们观察、理解自然的不同方式。
花卉一直是深受广大摄影爱好者，特别是中老年摄影爱好者喜爱的题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师等多项荣誉，他在花卉摄影方面深有造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧和创意拍摄技巧，并以13种花卉为例分门别类地进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术，以大量实例讲解了花卉摄影的后期处理技巧。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习参考。
本书为 中国当代艺术研究文丛 之一。 中国当代艺术研究文丛 由罗中立、谭平主编，立足中国立场和中国艺术的当代性建构，通过文献和作品，力图客观、真实、全面反映1978年以来中国当代艺术的历史线索、艺术脉络，对艺术思潮和史实进行系统梳理。 丛书 遴选了一批代表性的、亲历中国当代艺术发展的老中青三代艺术史家、批评家、理论家的著作，是40年中国当代艺术研究成果的一次系统总结。 影像艺术包含流动影像、图片、新媒体艺术等。目前，西方关于影像艺术的著作很多，但国内则几乎没有针对中国影像艺术较为全面的梳理。本书从中国1988年以来的具有影响力的影像艺术作品和艺术家入手，对中国影像艺术进行了全方位的考察，试图构建30年中国影像艺术的发展史。
