乌迪斯 扎林斯,拉脱维亚古典雕塑家,先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑,现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中,收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片,每次他在制作新的雕塑之前,都要做好充分的准备,不仅仅是布置好骨架和边缘,还要在纸上画一个小草图,以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹,拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家,美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类,展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景,读者可以将其作为临摹范本进行练习,也可以从中寻找灵感,展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用,也可作为儿童插画初学者的参考书。
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程,本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点,这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考,也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂,将关键概念和细节用色彩高亮标注,使重要信息一目了然,便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者,还是在造型方面遇到挑战的专业画师,都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书,不仅能提高绘画效率,还能显著提升造型能力。
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀,一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史,让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物,从中国存世早的汉墓帛画,到被称为传说级的艺术品《辋川图》;从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说,结合当下流行文化,形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性,多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
本书是日本超人气插画家砂糖枭(砂糖ふくろう)15年动态速写经验的集大成,专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式,带你轻松掌握动态速写(Gesture Drawing)的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏,从简单线条到情感表达,全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图,讲透了 人物生动起来的关键 ,让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写! 不需要硬啃解剖书,不用背结构点,甚至没有基础也能开始!无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生,还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ,这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式,找回画人物的快乐吧!
这是一本美好、治愈的图文作品集。打开本书就像推开一扇扇窗,看到一幅幅暖心的画面,走入一个如梦似幻的世界。在卤猫的世界里,我们可以观看一朵花盛开的模样、异国他乡的风景;可以对着景色发呆,感受四季的流转;可以看到他个人的世界,等当月亮在窗前升起时,他拿起画笔,在孤独的夜晚和自己对话。 我们不一定要成为一颗珍珠,我们可以成为我们自己。 卤猫时隔五年的全新作品,精选200余幅画作和7篇随笔。每一位打开这本书的读者都可以被它治愈,无论你身处在人生的哪一个阶段,都可以再次爱上自己。
本书是为热爱绘画,特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍,带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程,确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现,讲解五官与表情的绘制技巧,以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现,带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态,并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解,让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例,让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外,为了让读者及时巩固所学知识,书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面,讲解详细,无论是初学者,还是有一定绘画基础的读者,都可以从本书中获得创作灵感和
当代流行的插画能反映世界的潮流,《日本插画师年鉴》系列自推出以来好评不断,今年推出的《日本插画师年鉴ILLUSTRATION 2020令和》更是别具意义,是日本年号从平成进入令和的关键时刻,象征着插画界的分水岭。本次收录的作品包罗万象,反映了多彩多姿的流行文化、当代艺术潮流,也收录了在网络掀起话题的创作。 这是一场由 150 位艺术家共同展演的纸上艺术展,颠覆你对插画的刻板印象,对于插画家的粉丝,或是以插画为志业、梦想成为插画家的相关工作者来说,本书更是每年必收的圣经。
本书汇集恩斯特 海克尔百幅极具代表性的博物画作,不仅有众多海洋生物,还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触,精巧的构思,精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造,对新艺术运动产生深远的影响,为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密。
JING,自由插画师,其画风清新、可爱,用色明亮、轻快,擅长绘制不同风格的美少女插画、可爱的小物和场景。 本书是她的个人作品集,书中收录了近300 幅插画作品,分为24 个不同的主题进行展示,包括 十七岁的烟火大会 中华风少女 旅行的意义 怪女孩 游乐园 秋日茶话会 ,等等。每一个主题都包含了造型独特的人物和精致的小物,整体风格活泼、可爱,画面充满了生机与活力。 本书内容丰富,装帧精美,适合喜欢甜美少女风格插画的读者欣赏、收藏,也适合喜欢绘画的读者作为临摹的素材和创作灵感的来源。
《山海精怪美人图鉴》是人气画师熙往的志怪国风画集。 作者对中国传统文化非常喜爱,研究《山海经》、《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年,在此基础上大胆发挥想象,用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。 百余幅精美国风图画,搭配作者专门为每幅画撰写的寓意或创作解读,让我们一起跟随作者,在美丽的画卷和优美的文字中,进入这个充满奇幻色彩的精怪美人世界,感受东方之美带来的心灵触动。
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇,涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识,上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法,杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现,广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等,成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等,苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间,带读者 行走 于祖国各地,教读者用画笔记录生活。另外,本书还配有教学视频,读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担,放松心情,
《山海经》记叙了神奇的人物、灵异的禽兽、域内园林、海外仙山,还有奇珍异宝,被誉为中国神话的开山之作。《很萌很萌的山海经》是一部集艺术性、趣味性和文化价值于一体的典藏绘本,由专业画师精心绘制150种呆萌可爱的山海神兽,以生动传神的艺术风格重现这部上古巨著的奇幻与瑰丽。同时,书中配有诙谐幽默、轻松易懂的山海经故事,在保留原典神韵的基础上,让古老神话焕发新活力,带领读者体验古人的奇思妙想,感受传统文化的独特魅力。
詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家,其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法,这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点,也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品,讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用,紧接着论述光源、光线对形体的影响,色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系,还包括怎样混合颜料,不同材质的表面对光和色彩的影响,以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
除了图像与风格的研究,艺术史还能扩展哪些新的研究视角?艺术史研究能否超越学科的边界,为更广泛的人文社科研究提供启发?艺术史中的经典作为历史的图像遗存,是否还隐藏了更多的信息?而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码,了解到这些隐秘的政治与历史信息的?为了回答这些问题,北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画:古代绘画中的图像与政治》,汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章,既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果,也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
恐龙、怪物、半兽人 这些在现实世界中不存在的幻想角色有着独特的魅力,或许正因为现实中不存在,所以想像空间才更为宽广,造型设计也更加不受限制。曾替游戏作品《圣剑传说:玛娜传奇》《电波人RPG》等设计怪物角色的人气画师松浦圣,以 幻界公民 为主题,打造出独创的幻想世界,绘制出个性鲜明的怪物、人类、植物、幻兽等角色,让读者在其中体验到不一样的魔幻世界。 本书适合动漫、游戏爱好者阅读、欣赏,也能为相关领域美术设计从业者提供参考。
敦煌壁画绚烂多姿,是分工合作的产物,画师如何作画?僧侣、供养人在其中发挥了什么作用? 敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的 填色书 ? 敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的 白描 单色画有何关系? 敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图,是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿:中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作,书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心,全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络,是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿:中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评,分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思