在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。
传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。
经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
《东方美术论》为日本东洋美术史家和美术批评家金原省吾的著作。分四个章节来论述中国和日本的美术。其中东洋的美一章中具体介绍了深简、线条、寂寞、画类、清气、用笔、气韵、正形、立意、粗密、墨法等。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
![胆小别看画5:意外归来 [日]中野京子 中信出版社【正版书】](http://img3m0.ddimg.cn/4/12/11576144650-1_l.jpg)
《胆小别看画5：意外归来》是艺术史书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第五卷。这一次，作者增加了之前未曾出现过的画家——卡洛、弗里德里希、布格罗、布朗、夏加尔、吉罗代等人，甚至收入了一些“非专业画家”的作品，因为它们在美术市场上受到欢迎，也被选进了书中。从美术爱好者到历史爱好者，都能在《胆小别看画5：意外归来》这本书中得到很大的满足。 《破裂的脊柱》是墨西哥女画家弗里达?卡洛的自画像之一。这幅画让人将女主人公体内那根被无情剜出暴露在外的红黑色脊柱尽收眼底。但那真的是她的脊柱吗？再仔细看，你可以发现那其实并不是她的骨骼，而是一根精雕细琢具有古代风格的圆柱，这根圆柱贯穿了她的内脏……这还不算，她纤弱的身体被一件矫形衣紧紧捆绑着，脸上、身上和手腕上钉满了无数大大小小的钉子。这个女
《张大千画学精义：一名家讲稿》荟萃了张大千先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作与课徒稿，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔典雅，对深入系统地了解张大千国画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的国画类读本。
本书与以往的漫画教程有所不同， 注重教读者用方法进行画面观察、临摹自检，并提升画面效果。本书针对漫画绘制学习中常见的问题，通过错图修改、正误对比和综合运用，将素描原理与漫画绘制巧妙地结合起来，让你真正学得明白！书中 有贴心的重点提示，让你不错过任何一个小细节！本书帮助你把生硬的图画变成生动有趣的生活涂鸦，让你在短时间内轻松掌握漫画技法，体会生活中的绘画趣味。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合相关培训机构参考教学。
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
![放大世界名画的细节 世界名画的伟大之处就在于细节[美]保罗·克伦肖著 北寺译 世界名画艺术鉴赏](http://img3m0.ddimg.cn/10/31/11175639760-1_l.jpg)
《数码绘画的艺术》是一本基于Photoshop这样一款常用的图片处理软件对初学者进行数码绘画指导的书。本书提供了一套专业，系统的学习数码绘画艺术的方法。这本分步讲解的教程不仅仅是讨论技法，还积极论证了这些技法是如何运用在一个艺术作品中的。业内资深人士尼古拉 亚历山大（NykolaiAleksander）和理查德 蒂尔伯里（Richard Tilbury）在书中分享了他们积累多年的清晰有条理的绘画方式。他们不仅调用Photoshop软件中各类基本工具进行步骤演示，还运用基础艺术理论，包括了一些经典的专题：如何构图，如何讲故事，如何描绘情绪，以及光和色，富有教育性和启发性。《数码绘画的艺术》这本书对初渉数码绘画艺术领域的读者来说是一本非常理想的参考书。
每一幅历史画，或多或少都有一些打着问号的细节。《画外因》的写作意图，就是从画作所呈现的内容里，找出可疑、可议、“不可告人”之处，理出线索，排查其后的历史因缘。 不同于专业的艺术史著述侧重谈“艺”，本书的特点是讲“史”，即将空间上平铺的绘画艺术，拓展为时间上多维的历史表达。作者精选50幅中外名画，辅以相关文字资料，解读出这些画作背后50段鲜有人知的历史细节。这些冷知识涵盖中外、囊括古今，既有长时段的宏大叙事，又有极细微的现场描摹，画家与画中人、画家与创作背景、画中人与所处时代的关系得到诠释，历史的真相被一一还原。
