《人造地狱》是关于社会投入的参与式艺术的第一部历史性和理论性概述，在美国称为“社会实践”。克莱尔· 毕肖普探索二十世纪的艺术轨迹，检视参与式美学发展中的各个关键时期。这个旅程遍历了未来主义和达达派;情境主义国际;东欧、阿根廷和巴黎的偶发艺术; 1970年代的社区艺术运动;以及艺术家安置团体。它以当代艺术家倡议的长期性教育计划作结，例如赫胥宏、布鲁格拉、阿塔莫和陈佩之。自从2006年在《艺术论坛》(Artforum)发表的争议性论文以来，毕肖普一直是少数勇于挑战参与式艺术的政治和美学野心的人。在《人造地狱》里，她不仅仔细检查这些计划的解放性主张，对于这些艺术作品所引发的伦理(而非美学)判准，她更提出了替代方案。《人造地狱》呼吁一个关于艺术和政治没有那么规范性的进路，提出一个更引人入胜的、让人不安的、大胆的参与式

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。

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本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了莫奈亲自设计、精心打造、视为珍宝的花园。莫奈的花园分为花园和水园两部分，花园名为“诺曼底园”，种植着他钟爱的各种花草，四季花开不断；水园则是一个曲径通幽被垂柳环绕，开满睡莲的人工湖。这里给莫奈带来了心灵的慰藉和创作灵感，促使他完成了《睡莲》《日本桥》等系列传世名作。本书以图文并茂的形式带领读者走进画家、园艺家莫奈的缤纷世界，探访这片令人心驰神往的世外桃源。

本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了被誉为“世界花都”的巴黎里的各式花园，它们有的小巧迷人，有的宏大华丽；有的声名远播，有的鲜为人知，如：海明威 去散步的卢森堡公园，巴黎 的赏樱地——苏镇公园，世界 的玫瑰花园之一——莱依玫瑰园，约瑟芬皇后故居——尔梅松城堡花园，当然还有法兰西的明珠——凡尔赛的花园……本书用百余幅精美的水彩画作展现了巴黎花园的四季美景；用详细的文字讲述了各式花园的设计理念、呈现特点、文化寓意以及园中种植的奇珍异草和与花园相关的历史故事，充分展现了巴黎崇尚自然、热爱生活的人文风情和法式园林的古典、优雅之美。

20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中， 艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。

“城市速写家”于2007年创立于西雅图，以自由无拘束，不限绘画水平、工具和地点的创作方式,吸引了世界各地热爱用绘画表达自我、记录生活的人们。他们的身影穿梭于世界各个角落，用画笔捕捉城市掠影，定格生活瞬间，传递记忆、温度与故事。17年间，“城市速写家”已拥有超过12万名成员，遍及全球450座城市。本书精选全球150余位城市速写家，其中包括多位来自上海、合肥、广州、佛山等地的中国艺术家。他们用风格迥异的作品与真诚分享的创作感悟，携手开启全球城市速写之旅：漫步闹中取静的上海弄堂，钻进充满烟火气的孟买集市，游览庄严的巴黎凯旋门，探险瓦莱人烟稀少的冰川……不论你的绘画水平如何，都能从书中找到速与的灵感与乐趣。快拿起画笔，一起来City Walk吧！

本书为广军先生的回忆趣史，约400篇回忆性文章主要创作于2015-2023年，讲述广军先生近百年的生命长河中留下深刻印记的师生、旧友、亲朋。400篇散文及60幅插图，共同构成完整的当代个人艺术史，映照出一个时代的背影。

来自俄罗斯伊尔库茨克市的自由插画师Liuba Vladimirova，热爱中国文化，热爱北京，迄今在北京生活已超过10年。她十分钟情胡同里的老北京风情，也喜欢感受发展中的北京日新月异的一面，并把它们和

《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，夏皮罗为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎 的 成果。作者将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中；对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止 为深刻的思考和阐述；于印象派艺术主题的阐发匠心独运，穷幽极微；在“印象派与科学”“历史上的印象派风格”、“印象派与文学”等议题上开后世研究之先河。

在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作集植物装饰艺术之大成陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……细数15种装饰工艺的传统面目鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……唤醒70种植物形态的大师手绘在200多幅装饰设计案例中，见证植物从形态到纹饰的蜕变，领会装饰艺术家的通才与返璞归真百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着“手工”与“自然”信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。他行走在乡间、在庭院，细细描摹自

花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。

《材料语言研究与综合绘画当代艺术表现》一书是结合我自己十几年的教学实践、理论研究，在2008年出版的《中国画新材料技法应用研究》的基础上重新梳理撰写的。力求把我在中国画材料技法应用研究中所取得的部分成果与目前外综合材料绘画所取得的理论和实践成果，以应理论研究，在2008年出版的《中国画新材料技法应用研究》的基础上重新梳理撰写的。力求把我在中国画材料技法应用研究中所取得的部分成果与目前外综合材料绘画所取得的理论和实践成果，以应用研究的形式表述出来，试图比较系统、全面的阐述了综合材料绘画的概念。

本书稿是”'地区风格'的再议：晋东南地区古代视觉文化及物质文化研究“研讨会论文的结集，全书立足晋东南丰富的文物遗存，分建筑空间、造像风格、图像配置和区域传播四部分，探讨了晋东南地区石窟窟前建筑、宋金仿木构墓葬建筑、造像碑的“上党样式”、寺庙造像风格、图像所具有的地域特色以及区域传播与互动等问题，是对晋东南这一地区古代艺术中地方风格的集中讨论，对研究晋东南地区的区域文化、地方风格乃至交流互动等均具有极为重要的意义。

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 这是一本关于艺术流派的精华指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便携且不可或缺的书，将会了解、认识世界知名的博物馆和主要艺术收藏，讨熟知塑造艺术世界的重大运动。 本书内容信息丰富、风格引人入胜，文字通俗易懂。读者可以将这些流派视为一种学习和探索的工具，而不是刻板的学术定义，将其与艺术本身联系起来，而不仅仅是概念性的想法。 本书从

作者以一个史学家、艺评家和画家三重身份写了一部中国绘画史，以史观的终目标在历史的真实里，梳理出绘画史存在的根由。作者从画家的真情实感，作者的切身甘苦来论述历代作品之品味高低，不肯止步于人云我云、以讹传讹的陈腔滥调画史。

本书是卢甫圣的一部关于绘画艺术发展的理论专著， 出版于1990年，此次出版为 修订版。本书基于对历史发展规律的探究，提出了一个新的关于历史发展的假说，即“球体说”，即绘画艺术的变化是一个球状的轮回过程，从“以意写形”到“以形写形”，再到“以形写神”“以神写意”， 回到“以意写形”。