实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
陈寅恪说: 华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 这句话足以深刻地表明了宋代文化的辉煌成就。宋代的文化登峰造极，璀璨夺目。唐宋八大家宋代占据六位，宋词更是家喻户晓。以苏轼为首的豪放派，与李清照为代表的婉约派，双峰并峙，共同铸就了词的伟岸。宋代的书法崇尚写意，宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄彪炳史册。宋代的绘画同样博大精深，精准写实，惟妙惟肖，院体画与文人画并行发展。正是在宋代这样璀璨地文化氛围中，《千里江山图》应运而生。
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
《透视如此简单》已经风靡全世界85年，是一本将透视原理剖析得简单易懂的经典教程。 作者从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的关系入手，一步步向读者揭示如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内的透视关系，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图有哪些要素。 书中传授的方法非常简单直接，配合通俗易懂的文字，超过250幅手绘示意图，各章节环环相扣，极易上手。即使是绘画初学者，也能在逐步练习中，将这些技巧运用自如。
本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机。
《古画微》是国画大师黄宾虹所撰的一部专门阐释中国古代绘画之幽微的通史性著作，具有重要的学术价值。全书共计二十四篇，以时代先后为序，聚焦于各时代的代表画家和各自不同的风格，并梳理了他们的传承和流变，对中国三千余年的绘画史做了经验性的总结。此书见解独到，一直在美术史论领域占有不可撼动的地位，被视为研究中国绘画史的***经典。
本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
素描的专业性太强，高深的技巧常令你望而却步？ 练习的过程太枯燥，缺乏动力总想要半途而废？ 路米斯却说：素描如此有趣也如此易于上手， 一开始，你只需要知道如何画个圆圈。 路米斯化身教学精灵布鲁克教授，生动活泼地传授了适合所有人的绘画方法： 我们不是用 线条 进行思考，而是以具体有形的 形状 进行思考。 每个复杂形状的基础都是一些较为简单的形状。 利用可以轻松画出的简单形状，稍作改变，就能拓展出其他形状，一步步建构出所有事物。 从一个并不完美的圆开始， 画出个性迥异、表情丰富的有趣面孔； 从信笔涂鸦的关节人偶开始， 画出比例恰当、姿势各异的生动人物； 从简单的透视原则开始， 安置人物、摆放家具、描绘光影，画出人物生活的世界。 初学者也能轻松下笔，掌握绘画乐趣、画出成就感！
本书以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的一些方法。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。
中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的 十八描 法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。故线是中国画主要的造型基础，用线须讲究。一根线要有起点、运笔、收笔，要有提按顿挫，要有一波三折，要有轻重缓急，即 执笔要恭，用笔要松 。线描技法大体可分为两类：一类为中锋用笔，也叫正锋，要求力度始终如一，线型粗细一致，画出来的线条如行云流水，挺拔流畅。另一类是侧锋用笔，行笔时笔管倾斜，通过轻重、疾徐、提按等形成不同的线型。要注意用笔要像写毛笔字一样，千万不能描和涂。 欲行不行，欲止不止 是运笔的大毛病，行笔要沉稳，不能浮滑。一笔中途不要犹豫，不可停留，墨色也要有变化。线要疏密有致，做到疏可走马、密不容针。要重视线的规律、独立美和抽象美。写实是一种线的表现美
炼金术被埃尔金斯称为 被遗忘的化学 ，其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式，却是一门用于思考物质及其内部运动过程的发达的语言。因此，关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。 作为利用水与石混合的例证，绘画等视觉艺术是其一，炼金术是其二。在炼金术中，贤者之石是终极目标；而在绘画中，通过水与石的关系终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样，其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验，这些实验的成功率不高，失败的案例也很多，并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究，必须结合充分、专业、倾尽全力的实践。 物质性的记忆 构成了绘画的主体，而本书正是通过对炼金术常见步骤的分析解读，重现并反思油画画布上细腻的颜料纹路、笔触技巧和调配秘诀，从而有效地充实和巩固
艺术大师贝蒂 艾德华全新力作《画家之眼：像艺术家一样思考》：用主视眼绘画、观察和开发创造力。 我们的眼睛也是有不同分工的，分为主视眼和辅视眼，就好像人有左撇子和右撇子一样。主视眼所看到的东西会被大脑优先接受，辅视眼则起到辅助的作用。科学研究显示，左撇子或右手使用者都有自己的主视眼，并与主导大脑（左脑或右脑）保持一致性。当你了解了两只眼睛（主视眼和辅视眼）的不同，并运用在绘画练习中，你可以提高观察能力、思考力和创造力。 在这本新作中，贝蒂 艾德华通过自画像、肖像画作品、自拍照、眼睛微型画及眼睛的历史文化，向我们揭示了艺术家如何用主视眼观察世界和作画，普通人如何找到自己的主视眼，怎样运用主视眼有效地学会观察、学会画画，了解主视眼和大脑的关系、人类的脸和表情、绘画与眼睛、左右脑模式和
尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的 天书 。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他的一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术*为珍贵的资料来源。在本书当中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔 卢科宁与他的同事阿纳托利 伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几大重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现*缕文明的曙光一直到20世纪的早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。书中讲到，尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变，但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展示出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
