《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。

本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。

本书从齐白石作品中精选出40余张鱼虫虾蟹作品，编辑成16开3个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优，以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年首次出版以来广受赞誉。 书中着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言： 所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。 此次以一九八五年三联书店版为底本，存原貌，括今译，感受傅雷译文以及美术名作的双重魅力。

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。

1.精选18幅宋人山水作品。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人山水小品。

1.宋人山水小品，主要有圆形，扇形等形式。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人山水小品。

这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。

金装版 历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版 历代拓本精华系列之一《唐怀仁集字圣教序》。唐太宗贞观二十二年（648），为褒扬玄奘西行取经及译经的功劳，赐予《圣教序》，内容提到佛教东传及玄奘西行的事迹。由京师弘福寺僧怀仁，集内府所藏王羲之书迹，於高宗咸亨三年（672），由诸葛神力勒石，朱敬藏镌刻成此碑。由于直接从唐代所存王羲之真迹中摹出，保留原貌，是历代临书的楷模。

邓散木*的这本《怎样临帖》是《人美文库》 之一，旨在传承 中正大雅，朴真至美 的 人美 精神。全书共分十部分，内容包括执笔、运笔、摹与临、读贴、时间的安排、几种情况、选帖与换帖、各家的特征和写法、写字工具的选择和使用、碑帖简介。*后是*者临帖。适合广大书法爱好者阅读使用。

书稿为《当代工笔画唯美新视界》系列丛书推出的美术鉴赏类图书，收录现当代活跃在青年画坛的名家新作进行赏析。收录画家作品，画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容极富生活气息，具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者临习、欣赏案头图书。

金装版 历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版 历代拓本精华系列之一《曹全碑》。曹全碑刻于东汉中平二年（公元185年）。明万历初年在合阳县（今陕西合阳）萃里村出土。碑石黑明如涂油脂，光可鉴人，隶书书体。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格，为汉碑、汉隶之精品。本帖所用拓本系国家图书馆藏本。

金装版 历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版 历代拓本精华系列之一《九成宫醴泉铭》。《醴泉铭》的书写者欧阳询（557-641），字信本，潭州临湘（今湖南省长沙市）人。仕隋为大常博士，唐太宗时官太子率更令、弘文馆学士，封渤海男。尤工于楷书，所书《醴泉铭》为其代表作之一。

艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔？贡培兹发现了这些大师共同的特点――他们是靠前好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段 上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言： 书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。

这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。

冈仓天心以英文撰写、首版于 1903年的《东洋的理想》既是一部 东洋美术史 东亚文明史 ，又是一部 日本美术形成史 。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自 1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的记忆渗透到近代日本人的精神世界的深层。这部堪称创建 东洋文明论 的代表作，它所启迪的 东洋文明 的价值观，在欧洲当然更是备受关注，成为欧洲人观察亚洲文明的一个坐标。以致20世纪初期留日留欧的中国学生中亦不乏受其影响者。

本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。

如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。