山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。

《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好者阅读和收藏。

本书系统详尽地研究了人体的各种运动，包括在空间的各个平面和各个方向上的屈曲、伸展、内收、外展以及旋转运动，并且对每种运动都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，按时间顺序和运动方式展现了人体的各种运动。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照运动在空间内的顺序组织的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选，简化，分解和重组人体结构以及了解整体构造和运动之间的关系。

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出了相应的色卡和笔刷。本书涵盖了Procreate的常用功能和技巧，并展示了大量案例的绘画过程，目的是让读者掌握软件的使用方法，并绘制出属于自己的作品。 本书适合想学习Procreate绘画的读者阅读和参考，也可以作为相关培训机构的教材。

著名的艺术家和讲师乔治 伯里曼在纽约艺术学生联盟从事人体和解剖素描课程的教学长达45年。数千名学生包括著名艺术家诺曼 威尔在内的都接受过他开创性的艺用人体解剖训练。本版伯里曼内容精选自伯里曼7本经典著作中的重要知识点，保留了原课程的全面性和独特性以及速写图示，同时对课程结构进行了重新设计和归纳，并且新加入了大量伯里曼的原版素描和绘画技法。 书中涵盖了1000多张素描图示和75节专门课程，首次以一种便于学习者反复查阅的模式呈现出来，让学习者能够全方位了解和掌握艺用人体解剖的知识。 全新的版本，经典的艺用人体结构教材，一直是专业艺术工作者、学生和艺术爱好者不可或缺的参考资料和灵感来源。

本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。

本书是 工笔新经典系列 图书的第九辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家莫晓松的一百余幅工笔花鸟画作品按照不同绘画风格分为三大部分。*部分清韵篇，为淡彩工笔花鸟画，第二部分纤秾篇，主打重彩工笔花鸟画，第三部分幽意篇，为素墨工笔花鸟画。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

工笔新经典系列 图书自出版以来得到了广大艺术爱好者及专业画家的一致好评，认为书中的画家是当代工笔画坛的前沿代表，具有非常高的艺术造诣，引领着当代工笔画的发展方向，对工笔画新图式和美学规范影响很大。本书内容为画家方政和的工笔花鸟画技法。方政和是北京画院的年青画家，具有多年的教学经验，其工笔画作品对传统绘画的传承和研究是比较全面的，也有对对当代绘画的探索，蕴含了时代精神和高雅的审美情趣。本书收录了画家100多幅工笔画作品，内容分为宣和故影、江南往事、湖海微澜三个板块，综合剖析了画家的绘画技法和创作思路，综合理论与实践，用*简洁的语言信息给读者新的阅读体验，帮助初学的读者走正道，给在探索新路中的朋友提供启发。

《世界花纹与图案大典》收录世界各地不同风格的古今装饰纹样1500例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，内容涵盖家居用品、平面印刷品和艺术品等，涉及服饰、地毯、窗帘、桌布、灯饰、壁纸、地板、瓷砖、家具、剪纸、图书等常见生活用品，向我们展示了人类的日常生活之美。所有图案标注设计者和年代等基本信息，配以简要的文字介绍，并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉 莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考资料，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的典藏之作。

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探索前所未有的《权力的游戏》的世界！自2011年开播至今，《权力的游戏》凭借着曲折的剧情、精妙的细节与严谨的设计，迅速跃升为广受欢迎的成功电视剧集之一。 在《权力的游戏》这部奢华的作品中，无数精美的构思得以展现。艺术家们用严谨的细部详图、平面图、立面图、概念图和令人惊叹的设计稿呈现出了一部有关《权力的游戏》的视觉编年史，并将读者带回了维斯特洛和厄斯索斯，以及屏幕之外的世界。 观众们能在书中找到那些令人震撼的知名场面、知名景点与知名人物。本书包含了到第八季中大量的精美图片，以及部分未公开的视觉设计资料。是《权力的游戏》的权威视觉遗产，也是收藏家与影迷们的艺术设定集。

本书探索了插画艺术家洛伊什艺术风格的起源、特征和绘画流程，帮助读者深入了解其绘画风格的发展历程。 在本书中，洛伊什通过剖析四个核心要素介绍了自己的风格，包括构图、颜色、线条及每幅画背后的创作情感。在向读者介绍自己绘画风格的同时，洛伊什通过理念和练习，引导读者认识、理解和发展自己的风格。 本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考。

近年来，伴随着传统文化的复兴与创新，新国风插画应运而生，成为插画艺术界的一种重要表现形式。本书从传统文化出发，系统讲解新国风插画的内在含义、创作思路与绘制方法。 本书共9章，首先带领大家初步认识新国风插画，然后讲解新国风插画与传统绘画间的联系与差异，接着讲解新国风单体元素的绘制技巧，后以传统文化相关主题为例，从构图、配色、造型、气氛烘托等方面讲解新国风插画的设计思路与绘制方法。随书附赠案例的源文件、线稿图及演示视频，帮助读者更好地掌握新国风插画的绘制方法。 本书适合对传统文化以及新国风插画感兴趣的读者阅读与学习。

这是一本由浅入深的绘画教程。全书共3章，含有36个案例，详细介绍了游戏美术及概念设计的技法，有50余位插画师参与其中。 本书内容涉及绘画基础、材质表现、概念设计、场景设计、商业插画的制作。学习难度由低到高，有很强的实用性。有许多艺术家参与编写本书，其中包括黄光剑、钟风华、肖壮悦等。一些主流培训机构也参与了本书的编写，包括XRCG学院、艺数绘等。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。

本书作者归纳、总结了多年创作时装画的方法、技巧与经验，既有马克笔、纸张等时装画材料的特性讲解和选用指导，也有时装画风格表现的经验技巧。 全书内容系统，在讲解时装画人体和头部特写时，根据常见模特的特点划分模特类型，并进行针对性的讲解；在服装材质表现部分，讲解时装款式和细节的表现方法，解析时装效果的整体绘制过程和技巧；书中还讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有更加完整的了解。后讲解了马克笔时装画的风格表现，让读者掌握更多风格的表现方法。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者进行学习和临摹，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。

这是一本展示明朝历史的插画集。本书以明朝十六帝为时间线，展示了从明太祖朱元璋到明思宗朱由检这一段时期的历史，通过各个皇帝在位时的重大历史事件和重要人物表现明朝的荣辱兴衰。在内容安排上，本书以史书明确记载的事件为准，含少量的传说和典故。本书着重表现明朝的重大事件，以人物画为辅，着重塑造明朝重要的历史人物。希望通过本书，读者能更清楚地了解明朝的帝王、政治、经济、军事和文化。另外，本书还展示了明朝的著名人物，如王阳明、吴承恩、李时珍等。 本书适合插画师、绘画爱好者及历史爱好者阅读。

过去三十多年里，《塞尔达传说》系列以史诗般的动人故事深受广大玩家青睐。《 塞尔达传说 百科全书》囊括了从初代的8位冒险到《黄昏公主HD》所涉的各类信息。 这部百科全书满载系列中有待探索的相关知识，从深入研究海拉鲁史事的“历史记录”，到细数系列各作中城镇、道具、迷宫和敌人的“资料库”，以及介绍每作故事、讲述开发历程的“档案集”，亦收录系列制作人青沼英二的专访。

本书是 工笔新经典系列 图书的第六辑，是继《人物画技法》出版后主打少数民族人物题材的又一本人物工笔画合集。书中集合了刘泉义、王海滨、王水清、于理、白桦，这5位活跃于当代画坛前沿，*实力和代表性的工笔画家。书中除了画家的*代表性的少数民族人物题材作品展示和创作心路、创作感悟，还有丰富的绘画步骤和技法剖析，图文并茂，糅合了绘画理论和技法实践。本书主打少数民族题材工笔绘画，针对少数民族的服饰等独具特色的地方，都做了针对性的局部放大，对银饰、编织、裘皮等不同质感物件的描绘，都提取出来做了单独的技法剖析。而本书的5位画家，虽都是描绘少数民族题材，但各人的绘画风格各异，使得本书无论从作品画风还是技法内容呈现，都极为丰富，能充分满足读者的需求。

本书是 工笔新经典系列 图书的第七辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家孙震生的工笔人物画作品按照不同题材内容分为三大部分。*部分天界之境，为藏族人物题材，第二部分民族之花，为多个少数民族人物题材，第三部分花信年华，主打少女人物题材。书稿既有整幅作品的呈现，还有局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的细节，从而更深入地欣赏作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。

本书是一本国潮插画基础教程。全书共5章。第1章带领读者了解国潮插画；第2章讲解国潮插画绘制基础知识；第3~5章属于案例部分，案例安排由易到难，分别以中国传统纹样、古典乐器、吉祥花鸟、传统建筑、传统美食、传统节日和神兽为主题进行插画创作。读者可以通过书中详细的步骤讲解学习绘制各种题材的国潮插画。 随书附赠部分案例的线稿文件及源文件，方便读者进行上色练习。 本书适合想成为插画师的初学者及想学习国潮风格插画的插画师学习，也可作为相关培训机构的教学参考书。

这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法，总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟，包括商业插画的风格特征，软件的操作方法，笔刷的用法，小物件、人物和动物的绘制技法，构图的形式与技巧，配色与光影的效果表现，以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用，也可作为相关培训机构的教材。