本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐 埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他 写给绘画的情书 。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从 人物 动物 怪物 元素 大自然 机械 生活 建筑 透视 这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，做到万物皆可画。
漫画家大课堂 线条与阴影 本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。 漫画家大课堂 动画 本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画
像艺术家一样思考系列 包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考III：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》《画家之眼：像艺术家一样思考》。全球非常受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂 艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ 像艺术家一样思考系列 ，是贝蒂 艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑 右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光影和整体），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘
本书系统详尽地研究了人体的各种运动，包括在空间的各个平面和各个方向上的屈曲、伸展、内收、外展以及旋转运动，并且对每种运动都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，按时间顺序和运动方式展现了人体的各种运动。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照运动在空间内的顺序组织的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选，简化，分解和重组人体结构以及了解整体构造和运动之间的关系。
在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。
《一秒钟》 一秒钟，七幅长拉页，一百位人物 一面壁画，一个俯瞰人间的全知视角 对兔子雅各来说，一秒钟并不算短，因为一连串的意外，他恰恰在这一秒遇见真爱。 而与此同时，一出人间喜剧也正在上演 时间定格，命运线就此交织收束。短短一秒钟的故事，却要用很多很多个一秒钟去慢慢讲述。 2米余长的创意风琴折页搭配含有100位人物小传的故事附册，错综复杂的人物关系、层出不穷的彩蛋，任由你去观察、猜想、迷醉。 《我等你》 在雅各密努斯 甘斯布的生活中，这是活出珍贵的一刻，仿佛你就在那里！ 他和她约好，中午准时在码头见面。他有很重要的事情要告诉她，可是他即将出航 她会来吗？会及时赶到吗？ 同时，他想象着，用眼睛看，用耳朵听 读者几乎可以亲身 穿越 到这个约会。在精致剪裁的书页中，一幅幅画作接踵而至，甘斯布
著名的艺术家和讲师乔治 伯里曼在纽约艺术学生联盟从事人体和解剖素描课程的教学长达45年。数千名学生包括著名艺术家诺曼 威尔在内的都接受过他开创性的艺用人体解剖训练。本版伯里曼内容精选自伯里曼7本经典著作中的重要知识点，保留了原课程的全面性和独特性以及速写图示，同时对课程结构进行了重新设计和归纳，并且新加入了大量伯里曼的原版素描和绘画技法。 书中涵盖了1000多张素描图示和75节专门课程，首次以一种便于学习者反复查阅的模式呈现出来，让学习者能够全方位了解和掌握艺用人体解剖的知识。 全新的版本，经典的艺用人体结构教材，一直是专业艺术工作者、学生和艺术爱好者不可或缺的参考资料和灵感来源。
本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势，推动故事情节。
第一弹：《漫画小白入坑指南》 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对比、要点特殊释译、想不会都有点难！从观察方法到绘制要点，从局部临摹到完整人设，从零开始通关人体绘制。 在书中你可以学到什么？ 例1：画画要学会科学观察，不能凭借一厢情愿的想象！ 例2：人物五官要立体，鼻梁宽度很重要，准确拿捏才能表现力UP！ 例3：在人物脸部塑造中，不光眼睛可以传达情感，嘴部的情绪表达同样重要！ 例4：人物动作可以反映人物性格，四肢舒展可以表达放松或外向，四肢内敛则相反！ 例5：
在中国女性绘画史上，文俶是一座丰碑。她出身书画世家，玄祖文征明是文坛大家，父亲文从简也是著名书法家、画家。家学熏陶之下，文俶擅画、爱画，却受困于闺阁，只能以花鸟草虫自娱，但也在花鸟草虫的磨练中画出了一种男子无法企及的气韵。 清四大家 之一王文治评文俶， 在明贤之外，另有一种风韵 ， 虽老画师深于画理者不能到也 。 文俶耗时三年，绘制上千幅草虫图，辅以文从简、赵均的书法，成就珍本彩绘古籍《金石昆虫草木状》，将工具性的本草画转变为审美欣赏的对象，开辟了中国博物艺术的先河，也锤炼出文俶观察自然、描摹写生的独特匠心。本书是《金石昆虫草木状》的精编本，选取在审美方面颇具代表性的草、木、虫、兽等500余幅作品，由艺术古籍研究专家、南京大学教授李晓愚作序。它是中医学与绘画艺术碰撞而诞生的结晶，更是古
本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
像艺术家一样思考系列 包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考III：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》。全球非常受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂 艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ 像艺术家一样思考系列 ，是贝蒂 艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑 右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光、影），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造
本书是 工笔新经典系列 图书的第九辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家莫晓松的一百余幅工笔花鸟画作品按照不同绘画风格分为三大部分。*部分清韵篇，为淡彩工笔花鸟画，第二部分纤秾篇，主打重彩工笔花鸟画，第三部分幽意篇，为素墨工笔花鸟画。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
《荒野笔记》 新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者 好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出 加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
工笔新经典系列 图书自出版以来得到了广大艺术爱好者及专业画家的一致好评，认为书中的画家是当代工笔画坛的前沿代表，具有非常高的艺术造诣，引领着当代工笔画的发展方向，对工笔画新图式和美学规范影响很大。本书内容为画家方政和的工笔花鸟画技法。方政和是北京画院的年青画家，具有多年的教学经验，其工笔画作品对传统绘画的传承和研究是比较全面的，也有对对当代绘画的探索，蕴含了时代精神和高雅的审美情趣。本书收录了画家100多幅工笔画作品，内容分为宣和故影、江南往事、湖海微澜三个板块，综合剖析了画家的绘画技法和创作思路，综合理论与实践，用*简洁的语言信息给读者新的阅读体验，帮助初学的读者走正道，给在探索新路中的朋友提供启发。
