![梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美[精装大本]](http://img3m3.ddimg.cn/69/31/25336743-1_l.jpg)
《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
马克 夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道： 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页，以飨各位读者。
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物，他的画风景和人物各占其半，所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美，极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈（1840 1926）是法国著名艺术家，印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物，一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸，他在各地旅行写生，留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家，那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
葛饰北斋是江户时代的浮世绘巨匠，也是日本艺术史上的传奇，他的影响远至欧美。美国《LIFE》杂志在 1999 年所选出的 千年来全球贡献百大人物 中，葛饰北斋是唯一上榜的日本人。我们熟知的印象派代表人物莫奈、后印象派杰出艺术家凡 高等，都是葛饰北斋艺术作品的崇拜者及爱好者。 风格强烈的《神奈川冲浪里》、细目圆颊的美人图、充满想象力的 百物语 、戏说世间百态的《北斋漫画》 全书从葛饰北斋九十年人生中留下的超过三万幅的庞大作品中，精心选出具有代表性的经典之作，深刻解说了他艺术人生的创作风格及理念。 本书更另辟章节，集中呈现了艺术家的杰出代表作 富岳三十六景 系列。生动的图文带领读者沉浸于葛饰北斋创造的似幻似真的奇妙世界中，同时也能使读者更加深刻体会到他在艺术长河中所掀起的 滔天巨浪 ，为何至今仍推动着无数
彼得 勃鲁盖尔是尼德兰早期重要且影响力的画家。他笔下的美丽风景和乡村生活深受全世界艺术爱好者的青睐。事实上，勃鲁盖尔也是训练有素的细密画家、制图师和版画设计师，他卓越的绘画技巧使得作品中的每个细节都无懈可击。 本书展示了勃鲁盖尔的绘画、素描和版画作品，并依据创作主题进行编排，如每个季节的风景、乡村丰收景象、集市、狩猎、日常生活、圣经故事场景、谚语图像和孩子的游戏等，其中包含画家受欢迎的作品，如《雪中的猎人》《农民的婚宴》《巴别塔》。版画和素描草图部分则包含罪恶和美德系列主题。令人惊叹的作品细节，展现了勃鲁盖尔非凡的绘画造诣。 勃鲁盖尔的作品能给读者带来丰富的观看体验。读者近距离观摩作品时，除了能感受到作品的绝美外，也展开了对画家意图表达的交错重叠的多层含义的探索，同
穆夏拥抱繁花：本书尝试从新颖的角度归纳，以风格化的文字解读画家穆夏的创作经历。书中收录了其一生精彩画作数百余件，以其创作阶段为线索，叙述并解读了穆夏的艺术创作之路。本书着重分析穆夏各个创作时期的创作心态，通过对画作细致而洋溢着艺术个性的解读，艺术家如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，呈现给世人充满张力的艺术之美。本作以深入浅出之视角，试图为读者提供较好的阅读体验与艺术观感，试图为读者呈现 纸上的美术馆 并在这一满含心血 美术馆 中，领略文学与视觉的盛宴。 我们不能错过穆夏，就像不能错过多瑙河畔的花期。 克里姆特流金岁月：本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量
吴子深，是近现代画家中的著名画家，近代著名的 三吴一冯 之三吴之一，苏州人，出身名门，曾为民国时代名医，后移居台湾。他于山水人物花鸟都有成就，但因居于台湾，艺术的成就在大陆一直没有得到相应的传播。本次出版吴子深的画册，集中展示他的近250幅书画作品，并对他的生平和艺术成就作以介绍，比较全面地体现画家一生的艺术成就。
米凯兰杰洛 梅里西 达 卡拉瓦乔，尽管39岁便早逝，但他仍被认为是卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格，这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度，就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同，本书将卡拉瓦乔的《占卜者》《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排，以占据整个页面的高清大图形式来呈现，并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。
列奥纳多 达 芬奇是一个全能的天才，不仅在绘画、素描方面登峰造极，也在建筑、自然科学、解剖学、数学、工程学和天文学领域留下了不可磨灭的印记。他还将对人体、自然和光的物理规律的研究成果运用到绘画中，创造出影响深远的新画法。 本书精选达 芬奇的《蒙娜丽莎》《施洗者约翰》《岩间圣母》《后的晚餐》等二十二幅杰作以及部分手稿，将其中细节按照主题分类进行编排，以全页面高清大图的形式呈现出来，配以简洁明了的说明文字，引导读者了解这位伟大的文艺复兴艺术家。
乔尔乔 瓦萨里誉为 绘画王子 的拉斐尔是意大利文艺复兴时期著名的艺术家之一。他因笔下静谧和谐的圣母像以及在梵蒂冈宫的大面积壁画作品而广为人知，是极具影响力的艺术家。拉斐尔曾担任教皇儒略二世的首席建筑师，1509 年他获得项委托，开始进行梵蒂冈宫教皇客房的装饰工程，如今这些 拉斐尔房间 吸引着来自世界各地的访客。 本书按作品主题展开叙述，以梵蒂冈宫壁画、《西斯廷圣母》等五十余件拉斐尔的绘画作品为例，以或精妙绝伦或易被忽视的细节为着眼点，从形象塑造、空间关系、情感表达等各个方面探讨了独特的拉斐尔艺术之美，并以前所未有的精致细节展示这些杰作，带领读者开启关于拉斐尔生活与作品的精彩旅程。
本书是完整讲述并全面解读 印象派领导者 莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切，几近都凝练在这本光影之书中。 画画的疯子 莫奈将其毕生精力献给了对西方绘画乃至世界艺术都产生了重要影响的印象主义。本书按照七个 步骤 步骤 一词曾被莫奈用于指代自己的艺术历程：早期经历，来到巴黎，随后进入画室（*部分和第二部分） 这个阶段将有详细分析，因为此前的研究较少；著名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位，不仅包括画商，尤其是杜朗 吕埃尔的角色，还包括莫奈本人的工作及其对地域空间的真正诗意的理解，*终在其系列作品中绽放。 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的*，莫奈在此期间同时侍弄着花园、菜圃和池塘（第七部
本书大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，简称 The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有 8 公顷，展出面积有 20 多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。
《梁锡鸿》通过可靠的画史文献和有关传世作品，在前人的研究基础上进一步查证了现代洋画家梁锡鸿的生平行状。梁锡鸿三十年代初期活跃于上海，参与了决澜社的初期活动。后留学东瀛，就读于日本大学艺术科，在日期间与粤籍艺术家赵兽、李东平、曾鸣等人组建了中华独立美术协会。通过筹备展览、翻译撰稿、编辑杂志、兴办教育等多种渠道推广超现实主义等现代艺术运动，并建立了一个跨越上海、广州、东京、香港等多个地区的国际性活动网络。本书将全面回顾这位现代艺术家的人生路程及其创作精华。
《观山海：典藏纪念版》是一部内容丰富、图文并茂的《山海经》通俗读本。纵观山海，提笔画神，绘者杉泽在读《山海经》的过程中积累灵感，查阅《中国神怪大辞典》《淮南子》等大量书籍，花费三年时间构思并绘制了数百幅绝美异兽形象，将古老晦涩的文字演绎为笔下妖冶唯美而不失大气的画作，配以精练的原文及精妙的解读，为华夏上古志怪传奇插上另一种想象的翅膀。撰者梁超亦对中国传统文化典籍《山海经》有着浓厚兴趣，他的译注在以郝懿行《山海经笺疏》为底本的基础上，参考了郭璞、袁珂等人的校译版本，力求以通俗易懂的白话文进行注解，同时多方参阅古典书籍，做了大量的故事延伸，补充了许多新奇有趣的知识。对于原文中出现的大量生僻字，他还做了汉音标注。可以说，《观山海：典藏纪念版》是集中华文明与大众审美于一身的中国绝美
本书为由上海市对外交流协会特别支持，上海新华发行集团、上海天协文化、法国巴黎马摩丹莫奈博物馆共同主办的 日出 印象 莫奈展展览图录。 本书是由展览策展人马摩丹莫奈博物馆副馆长，学术总监玛丽安娜 马蒂厄女士全程参与编撰，图片均由馆方提供和实拍。与其他展览图录不同的是，书中不仅呈现了展览画作精彩的整体图和细节图，还通过主题、影响、时间的推定、画作争议四个角度分析了《日出 印象》这张莫奈著名的作品，全方面了解这张画。另外，法国两位著名的艺术家通过自己的作品呈现出自己眼中的《日出 印象》，在书中也撰文分析了当代艺术家们是如何将这张艺术品衍发出现代光芒的。另外本书不仅收录了展览的九张莫奈画作，还包含莫奈其他的相关作品。
《隐藏在名画中的疑案》 本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段，用神秘小说的方式将各种艺术 事件 和 案例 以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者，并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎，震撼当时艺术界的 双重之谜 就被暴露在阳光之下，如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。 《凡 高与伦勃朗》 后印象派画家凡 高非常热衷于学习，并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡 高的身影。本书追踪凡 高和伦勃朗的相互关系，并探讨凡 高是如何成为 灵魂的画家 ，找寻凡 高不为人知的真相。 《英国王室轶事及其伟大艺术收藏》 六个多世纪的王朝更迭，成就万众瞩目的王室
《乱铁手稿集》收录了作者乱铁2016年至2019年四年间的精华速写，内容题材丰富，从写实的场景到超现实的废土时空，从体态饱满的人体到诡异逼真的怪物，从东方特色到西幻介质，展现了作者丰富的想象力和美学意识。《乱铁手稿集》采用接近手稿本的尺寸，可以还原手稿记录的效果，逼真展现作者细腻的笔触和流畅的线条，适合绘画爱好者收藏和临摹。《乱铁手稿集》收集内容题材宽泛，形象生动，是想象力与绘画技巧的结合，既是对四年绘画作品的收集总结，也适合读者对作者作品进行临摹和学习。
西湖，千年名湖。多少诗人画家在这里观风雨、览湖山，写尽心中万不得已事。世世代代，名家涌动。，我们聚在这里观两位艺者的“西湖志”。王公懿是我们敬佩的艺术家。20世纪80年代初，她以一套《秋瑾》名震中国。这套木刻版画不仅重塑了中国版画在新时期的高度，而且开创了中华文化传统活化的品质方向。后来，她以自由的禀性，行走天涯，在全世界办了许多展览，在学院美术馆也曾办过。这次，她大量地创作，从大型装置到彩墨绘画，倾力重现西湖的时代诗意。严善罅以美术理论名世，策划过诸多展览。但他别具匠心，没有停止过版画的创作。多年前我在深圳的一个版画工坊中看到他正在制作铜版。他以观墨色之变的眼光来观版拓的油色之变。落花有意，流水无情。在这些版画中，潜伏着一种绵长的爱，一种抽丝剥茧一般的精微体察。西湖不仅是一片湖
约翰内斯 维米尔是荷兰黄金时代画家中重要的一位。他创作的《戴珍珠耳环的少女》《织花边的少女》《倒牛奶的女仆》等，都是艺术史上非常有名且为人所钟爱的作品，值得人们细细品味。 虽然维米尔笔下的女性形象和日常景物都有着强烈的现实主义风格，但依然充满诗意和梦幻般的色彩，令观者为之着迷。 本书包含了维米尔被学界认可的全部存世之作，以完整的画作图片和放大的画作细节相结合的方式展示出来，供读者探索这位代尔夫特大师的艺术。书中的120 处细节按照主题进行编排，部分主题与维米尔独特的兴趣点相呼应。比如 融入艺术的艺术 中，展示了被维米尔精心摹画于自己作品中的大师之作； 头饰、头部与面部 一章所包含的作品中，细致地呈现了年轻女子的脸庞、披肩、帽子、缎带和鬈发等，并通过赋予模特凝视观者的目光，邀请
