除了图像与风格的研究，艺术史还能扩展哪些新的研究视角？艺术史研究能否超越学科的边界，为更广泛的人文社科研究提供启发？艺术史中的经典作为历史的图像遗存，是否还隐藏了更多的信息？而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码，了解到这些隐秘的政治与历史信息的？为了回答这些问题，北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画：古代绘画中的图像与政治》，汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章，既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果，也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？ 敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的 填色书 ？ 敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的 白描 单色画有何关系？ 敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思
达 芬奇不仅是一位天才画家，也是一位独树一帜的设计师和发明家，他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。 他有着强烈的好奇心，对大自然的观察细致入微：植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此，达 芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。 本书着重介绍了达 芬奇富有远见的艺术和发明，展现了达 芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。本书收录了300多份珍贵插图和手稿，其中包括达 芬奇致卢多维科 斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计图、天文学图纸和伊莫拉城市平面规划图等。从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。书中对达 芬奇的各种手稿进行了展示和剖析，读者可以从中得到灵感、获取知识。 书中简要介绍了达 芬奇的生平，作者通过对其成长
本书为 经典美学02 。 1651年，法国出版商拉斐尔 杜弗里根据达 芬奇笔记手稿整理出版了《达 芬奇笔记》，是目前公开出版、公认的经典版本。 本书为最新修订版，根据艾玛 A 里希特（Irma A. Richter）的英文版翻译而成，同时参考了西班牙语版，以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本，并搜集了400多幅达 芬奇精美手稿及画作真迹，完美呈现了《达 芬奇笔记》的原貌。 达 芬奇笔记手稿原迹存世5000多页，记录随意、凌乱，且无排序和编码，整理后的《达 芬奇笔记》将手稿分门别类，涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科，内容宽泛、神秘，思想深刻、超前，是充满天才奇想的智慧谜团，和真知灼见的思想宝库。本书将精美手稿复原配以详细文字阐述，为破解达 芬奇的一线资料。
《画 大师 文森特 梵 高》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。 《画 大师 克劳德 莫奈》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到
本书收录了将近300 幅梵高具有代表性的作品，按时间线索，以业余绘画时期、海牙和德伦 特时期、纽南时期、安特卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣雷米时期和奥维时期这八个不同时 期为时间轴，讲述了梵高一生的艺术时光，再结合历史、生活、情感等几个方面的文字素材还原 了梵高的一生。 本书不仅是梵高作品的美学鉴赏集，解读了每一幅名画背后的情感故事、社会背景，还全程 揭秘了梵高一生的爱恨离合，体味到梵高的抑郁和痛苦，以及对绘画事业的热爱和执着。 本书文字轻松且温暖，通俗且易懂，适合作为非专业读者的艺术赏析入门类读物和人物传记 类读物。
保罗 克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。
本书从慕夏的出生到晚年，从捷克摩拉维亚到巴黎，再到纽约，后回到捷克布拉格，以年龄、地点、环境和生活状态、艺术设计过程等多角度介绍了这位新艺术运动先驱的多彩人生及其创作的优美艺术作品。书中展示了大量各类艺术作品和照片，全面、深刻地展示了阿尔方斯 慕夏艺术人生的方方面面，并配合故事性解说，增强了图书的可读性。从多家博物馆精选而来的代表艺术作品，给人优雅、华丽而纯洁和艺术感受，是一本值得收藏精美艺术图书。
本书为《中国绘画名品》系列之《徐渭绘画名品》。徐渭是明代重要的画家之一，他以水墨表现丰富为个人特色。他的画作既有吴门画派的文人画理，又有浙派的山水墨法，他又将草书笔法入画，形成了独特而富有感染力的风格，将大写意花鸟画推向了一个新的阶段。他与陈淳在绘画史上并称为 青藤白阳 。本册选取徐渭两张代表作《泼墨十二段》《四时花卉图》为主要阐述对象，另外收入了徐渭的其他相关画作。《泼墨十二段》的款识和题跋都列在每段之下，并提取放大钤印，方便读者对照。以这两张代表作为主，其他相关画作为辅，拓展述说徐渭留白构图、以书入画、写意的技法，并对其受浙派影响的泼墨法及受吴门影响的风格进行延展。
本书为中国大运河博物馆同名展览图录。书中收录近60件/组北京画院藏齐白石艺术作品，以齐白石笔下的四季为线索编纂，分春、夏、秋、冬四个主要单元，收录相关绘画作品，另单列齐白石草虫作品为一单元。通过本书，读者能够感受齐白石对四季变化的独特诠释。此外，图录也呈现了博物馆展厅中的新媒体展项，并附数字影片的观影链接。本书另收录齐白石年表、人物关系图及4篇学者论文，从不同角度解读齐白石的生平与艺术，带读者走近齐白石的艺术世界。
希腊神话是西方文化的重要组成部分，但往往我们忘了它们是如何进入我们的视野中。实际上，瓶绘、宝石雕刻、青铜造像和建筑雕刻等存世的古希腊艺术品，能够使我们从图像分析上了解比文字记载更早的神话。图像既能为我们提供另一种叙述角度，又能为我们提供珍贵的证据。比如耳熟能详的特洛伊城陷落和那个名叫弥诺陶洛斯的牛头怪物的故事，早期记载就是源自古希腊艺术品上的图像。 本书通过作者富有启发且简明扼要的梳理，能够使读者识别出从几何时期到古典时期留存下来的陶器、三角楣等古希腊艺术品中的神话场景。另外，全书297张图片足以说明，对于每一位对古希腊艺术、戏剧、诗歌甚至宗教感兴趣的读者来说，本书着实不可错过。
莱昂纳多 达 芬奇（1452-1519年）在他67年的生命中有过多种身份：画家、雕塑家、建筑师、工程师、服装设计师、解剖学家、植物学家、地图绘制师等等。他的这些多重身份都深深地烙印在他那一张一张的素描稿上，表达了他对周围世界与众不同的感知、探索与思考。 英国女王的皇室收藏基金（Royal Collection Trust）收藏了目前世界上数量非常多的一批达 芬奇素描稿，它们堪称是艺术史上题材十分多样又神秘的素描作品。本书包括了其中杰出的200幅素描作品，同时由专业研究员撰写关于这些作品的全新解读，以素描的形式勾勒这位伟大艺术家多重身份的一生。
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为 中国版《艺术的故事》 。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期 三杰 （达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。
《文艺复兴的意大利：威尼斯及北部画家》为意大利文艺复兴绘画权威鉴赏家伯纳德 贝伦森的代表著作《威尼斯画家》（1894）和《意大利北部画家》（1907）的中译本合集。该系列一经出版即成为20世纪意大利文艺复兴美术史的权威著作，被美国著名艺术史家约翰-保罗 斯通纳德评为 塑造美术史的十六书 之一，被哈佛大学列为艺术通识课程，也是世界各大图书馆的必藏书目。 在《文艺复兴的意大利：威尼斯及北部画家》中，贝伦森试图准确地鉴定出威尼斯画派所有的传世作品，并对这个领域设定新的严格标准。此外，贝伦森继续深化了由他首创的 触觉值 空间构图、动作 以及 微妙的视觉感受 等一系列美学概念，大大丰富了美学语言，成为人们理解和鉴定文艺复兴时期艺术的经典之作。 2025年恰逢伯纳德 贝伦森诞辰160周年，上海书画出版社策划出版国内第一部中
《文艺复兴的意大利：佛罗伦萨及中部画家》为意大利文艺复兴绘画权威鉴赏家伯纳德 贝伦森的代表著作《佛罗伦萨画家》（1896）和《意大利中部画家》（1897）的中译本合集。该系列一经出版即成为20世纪意大利文艺复兴美术史的权威著作，被美国著名艺术史家约翰-保罗 斯通纳德评为 塑造美术史的十六书 之一，被哈佛大学列为艺术通识课程，也是世界各大图书馆的必藏书目。 在《文艺复兴的意大利：佛罗伦萨及中部画家》中，贝伦森首次提出并阐释了诸多重要美学概念和方法，例如 触觉值 增强生命力 空间构图 等一系列美学概念，他从心理学而非哲学层面来解释观者对艺术之美的快乐体验，解决了美学研究的一大难题，大大丰富了美学语言，成为人们理解和鉴定文艺复兴时期艺术的经典之作。 2025年恰逢伯纳德 贝伦森诞辰160周年，上海书画出版社策划出版
《伟大艺术家和他们的传世名画》选取艺术重要的51位绘画大师，提供了一个简明通俗的艺术概览。从被称为 文艺复兴开端者 的乔托开始，介绍包括意大利文艺复兴艺术三杰达 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及莫奈、弗里达等现代艺术家在内的人类历史上的伟大画家。全书横跨600余年人类历史，囊括中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象主义、超现实主义等全部艺术时期的风格，并简要介绍每一位大师的特色和每一幅世界名画背后的故事，以高清大图细致呈现，给广大艺术爱好者奉献出一部有养料的美育读物。 本书中的每一位绘画大师都是你不可不知的巨匠，每一幅绘画作品都是你不可错过的传世之作。既可以作为热爱艺术人士增加知识的读本，也是家庭共享的亲子艺术读物。
本书按时间线索、多个角度、立体地解读了文森特 梵高的6个人生阶段，再现了其10年艺术的。书中精选其37封书信，带领读者走进梵高真实的私人世界；从世界著名博物馆中精选了150幅高清画作和50幅手绘草图，展现了梵高的绘画创作艺术。该书图文并茂，生动地呈现了这位天才画家仅37年的生命足迹，见证了19世纪末群星璀璨的欧洲艺术世界。 为了便于读者的研究和学习，该书还配套有100张9色色谱，使读者临摹画作更为方便；让设计师、学者参考梵高的作品更为准确、快捷。
在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓 弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥 曼弗雷迪、瓦伦汀 德布伦、尼古拉斯 图尼埃、尼古拉斯 雷尼埃、切科 德尔 卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩 德 里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触及皮毛。 弗雷德揭示了他称之为 卡拉瓦乔派 画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换，文笔隽永，才华横溢。在后面的论述中，他睿智地阐释了这些画作与勒内 笛卡尔思想之间的关联。 这是一部针对一群伟大画家的启发性研究，并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。
我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？ 在高更的画作中，我们听到了原始的探问。 高更的一生是一段传奇，为了追求远方的自然与原始生活，他抛弃世俗的偏见与标准，毅然放弃股票经纪人的工作，抛妻弃子，逃离现代文明，前往塔希提岛，寻找本真原始的生命之美。 高更是后印象派画家中的巨匠，他的画风独特，轮廓鲜明、形体简单，节奏明快，具有音乐感与装饰效果，洋溢着神秘的象征色彩与原始情调。 在这本高更的传记中，艺术史学家斯特凡纳 盖冈为我们讲述了一名特立独行的艺术家为追寻艺术而殉道的故事，书中收录了高更的油画、版画、书信、雕塑与陶瓷，将其丰富的人生经历、旅途见闻、形式语言与艺术技法等融为一体。
作为欧洲文艺复兴时期*伟大的艺术家，莱昂纳多 达 芬奇（1452-1519）*令人惊叹的不仅仅是存世数量有限的壁画或油画作品，还有那些隐藏在作品背后的、超越时代限制的、摄人心魄的奇思妙想。 《莱昂纳多 达 芬奇：解构人体》呈现的是现存于英国温莎堡、堪称*完美的人体解剖稿：《解剖学手稿A》。书中首次全面保留并翻译了手稿上达 芬奇的笔记，以及配有权威专家对这部手稿的完整研究与解读。翻开这部手稿，我们会发现达 芬奇晚年对人体结构的认识，不限于解剖学，更融入物理学、建筑学、工程学、动物学等其他自然科学的分析与研究，以及他那超越平面、追求多角度与空间呈现的立体化思维。使人读罢后不禁感叹，原来达 芬奇是这么思考的！ 《莱昂纳多 达 芬奇：解构人体》曾获英国图书产品与设计奖*展览图录奖。
有一次，一位妇女在电话里对我说： 埃舍尔先生，我对您的作品完全着了迷，您的版画《蜥蜴》把轮回再生的过程描绘得那么生动。 我答道， 夫人，如果您那样认为，那就那样好了。 这个狡黠机巧的回答出自著名的荷兰版画艺术家毛里茨 科内利斯 埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898~1972）之口。他的作品具有复杂的多义性，那些思维单一、草率仓促的阐释往往离题万里、不着边际。 在*幅计算机生成的三维图像震惊公众之前很久，埃舍尔就是这第三维的大师了。他的石版画《魔镜》早在1946年便已完成。数学家布鲁诺 恩斯特以此作为本书书名，是在强调，埃舍尔的作品永远都会对它的读者产生神奇的魔力。 在长达一年的时间里，恩斯特每周都去拜访埃舍尔，系统地讨论他的全部作品。他们在讨论中所生发出的友谊，使恩斯特能够深入到埃舍尔的生活和他的概念世界
