文人画如何成为中国绘画的主流？“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予 的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者 多的讨论篇幅；但 重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述 广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠

当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。

本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。

本书系2019年国家社科基金后期资助项目 李公麟画谱 的结项成果。本书搜采自宋代以来的书画谱录、总集别集、野史笔记、序跋题咏，汇辑一切所见李公麟绘画史料，详加辨订，分门叙次，将所辑李公麟绘画按 人物 道释 山水 鞍马 分为四门，凡人物两卷，道释两卷，山水一卷，鞍马一卷，共计著录李公麟画作500余目。每目之下，设 著录 题咏 考异 临摹 杂记 备考 诸项，分别辑存历代画谱著录文字、文人别集诗咏题跋、方家商榷鉴定、后世临摹仿作、随笔札记和遗闻轶事，以及可供参考的相关文献，在此基础上详加考按。另附《李公麟年谱》《李公麟金石考》《李公麟书法考》《李公麟画法传流考》。这是一部全面系统的李公麟绘画谱录。

达·芬奇不仅是一位天才画家，也是一位独树一帜的设计师和发明家，他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。他有着强烈的好奇心，对大自然的观察细致入微：植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此，达·芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。杰拉德·德尼佐著的《达·芬奇手稿(精)》重点展现了达·芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。书中为读者呈现了大量选自达·芬奇手稿的草图，从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。他那颠覆艺术史的惊人直觉，他的梦想和独具魅力的性格，以及穿越意大利前往法国的辗转旅程，这一切至今仍然令一代又一代读者着迷……本书收录了300多份珍贵插图和手稿，其中包括达·芬奇致卢多维科·斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计

本书为引进图书，原作由美国杰出的中国艺术史学者班宗华先生写作，并收录相关论文。本书研究了李公麟的著名作品《孝经图》，分段讲解了图画内容，以及分析了画家选择这样阐 述《孝经》文本的理由，站在历史的角度上，由浅入深，讲述了中国北宋时期的政治环境与文化、文人交往环境，另辟蹊径，视角独特；此外，收录的论文还记载了李公麟 龙眠居 士 的生平，让读者能够更全面地了解李公麟本人，也使《孝经图》的涵义更加完整与丰富了。

提到文艺复兴艺术，很多人的脑海中立刻会浮现出 达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 这三个名字， 文艺复兴美术三杰 是后人赋予他们的群体性名称，但文艺复兴艺术绝不仅仅这三个名字所代表的那么简单，跨越两百多年的历史，文艺复兴为这个世界留下了数不清的艺术大师的名字与杰作，他们是乔托、吉尔贝蒂、凡 艾克、高斯、波提切利、达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、荷尔拜因、格列柯等等等等。我们也许听说过他们的名字，也许见到过他们的作品，也许我们并不清楚他们是怎样的艺术家，他们又有着怎样的故事，他们究竟是谁，我们又该如何欣赏他们的作品，一切都可以在书中找到答案。

《百种牡丹谱》，绢本册页四册，清蒋廷锡绘牡丹、戴临书法各一百帧，每帧四十三厘米见方。每册封面分别题“蒋廷锡画牡丹谱元”、“蒋廷锡画牡丹谱亨”、“蒋廷锡画牡丹谱利”、“蒋廷锡画牡丹谱贞”字样，皆落“臣蒋廷锡恭画”款，首页皆盖有“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”五方鉴藏章。卷末落“乾隆九年岁次甲子秋七月上瀚臣戴临敬书”款，每幅钤印“臣廷锡”、“朝朝染翰”各一。整册册页钤印、落款体现其流传有序，且曾录著于《石渠宝笈初编》、《牡丹百咏》、《中国古代书画图目》、《中国古代书画鉴定笔记》中。

《百种牡丹谱》，绢本册页四册，清蒋廷锡绘牡丹、戴临书法各一百帧，每帧四十三厘米见方。每册封面分别题“蒋廷锡画牡丹谱元”、“蒋廷锡画牡丹谱亨”、“蒋廷锡画牡丹谱利”、“蒋廷锡画牡丹谱贞”字样，皆落“臣蒋廷锡恭画”款，首页皆盖有“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”五方鉴藏章。卷末落“乾隆九年岁次甲子秋七月上瀚臣戴临敬书”款，每幅钤印“臣廷锡”、“朝朝染翰”各一。整册册页钤印、落款体现其流传有序，且曾录著于《石渠宝笈初编》、《牡丹百咏》、《中国古代书画图目》、《中国古代书画鉴定笔记》中。

周令钊先生是参与建构新中国国家视觉形象的主要艺术家之一。1949年前后至80年代，周令钊先生积极参与了大量涉及国计民生的美术设计工作，如共和国国徽、少先队队旗及共青团团旗、第二、三、四套人民币票面整体美术设计等，服务于新生的人民政权。本书为收录一百二十幅周令钊经典设计作品及大量手稿、草图、照片，并附详细作品说明，既是这位美术大师的个人小传，也是新中国的设计简史。

草间弥生是当代著名的艺术家之一，她出生于日本，很快就成为了二十世纪六十年代纽约艺术界的核心人物，并在全球范围内取得了广泛意义上的成功。她的作品个人风格强烈，提出了关于生命和死亡，我们在宇宙中的位置以及自我和集体之间的关系等古老问题。目前她已经90多岁了，她的一系列杰出作品已成为当代艺术世界不可缺失的一部分。《草间弥生：一九四五年至今》是目前为止对她作品全面的学术性梳理之作，为配合香港M 美术馆的大型回顾展而出版。本作品分为6个主题：无限、积累、生物宇宙、激进的连接、死亡和生命的喜悦。每一个主题都阐述了艺术家作品的核心美学和哲学问题。此外还包括一系列探索她实践不同方向的学术性评论文章，一份详细的艺术家年表，把她的一生的工作置于背景之中。本书图文并茂，设计精美。全书共400页，共包含326幅