你没法区分杰作和垃圾？让波德莱尔来教你吧！你在画作中没见过海鲜？狄德罗会冒着风险带你去瞅一眼！印象派让你感觉到腻歪？左拉会借你一双慧眼！卡特琳 莫里斯凭借超高的艺术积累和天马行空的画风，带领读者穿越一座幽默的艺术馆，在这座艺术馆里，画家和作家之间找到了联结，八卦被充分挖掘，高冷的艺术评论和文学变得前所未有的亲切！
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。
达·芬奇不仅是一位天才画家，也是一位独树一帜的设计师和发明家，他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。他有着强烈的好奇心，对大自然的观察细致入微：植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此，达·芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。杰拉德·德尼佐著的《达·芬奇手稿(精)》重点展现了达·芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。书中为读者呈现了大量选自达·芬奇手稿的草图，从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。他那颠覆艺术史的惊人直觉，他的梦想和独具魅力的性格，以及穿越意大利前往法国的辗转旅程，这一切至今仍然令一代又一代读者着迷……本书收录了300多份珍贵插图和手稿，其中包括达·芬奇致卢多维科·斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计
拉斐尔（1483 1520），意大利*名画家，也是 文艺复兴后三杰 中*年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的**。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及**和恬静的秩序。 燕青撰的《拉斐尔--圣母在人间(明信片)》收录其16幅圣母画像，供读者欣赏。
达利（1904-1989），西班牙超现实主义画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪*有代表性的三个画家。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而给人以梦魇之感。精准透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。达利自称这些作品为 手工制作的梦境照相 。观看达利的绘画，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物的结果。然而，达利自己却说： 我不磕药，我就是药。 那么，他的灵感来源于哪里呢？他的第1个灵感来自无意识梦境。他的第二个灵感来源，是他的妻子加拉。比他大9岁的加拉原本是超现实主义诗人保罗 爱吕雅的妻子。1928年，他们一见钟情，达利的父亲得知儿子和有夫之妇来往，便和他断绝了父子关系。
《少年美术故事》，原载1936年《新少年》第1卷1-12期和第2卷1-12期，由开明书店1937年3月初版。本书是 开明少年丛书 之一种，是丰子恺专门为青少年创作的一部通俗美术故事书，出版八十多年来广受读者欢迎，影响了一代一代的儿童。 书中共有二十四则故事，以热爱美术的两个孩子为主人公，娓娓道来他们美术学习的趣事。姐弟两人一起玩耍又一起讨论学习绘画，还有爸爸妈妈的指导，邻家哥哥交流，一同绘画的朋友和老师，人物刻画立体生动，情节引人入胜。 书中表现了主人公姐弟俩学习美术的情形，贯穿其中的是美术的基础知识：西方画以及中国画的常识，如视觉搭配、颜色、结构、远近等。既有助培养儿童的绘画启蒙，更让我们成人读懂儿童的画心： 笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托
印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念疑是一次革新。 梵高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在仅有的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。《西方绘画大师经典佳作：梵·高（高清细节版）》图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过100幅具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵高知名的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。 《西方绘画大师经典佳作：梵·高（高清细节版）》对梵高及其作品进行了系统性的介绍，阅读《西方绘画大师经典佳作：梵·高（高清细节版
该书记录了徐悲鸿抗战时期远赴南洋，为抗战事业募集款项的那段岁月，收录了他在此期间所创作的一批作品，既有书法作品，也有国画作品，包括《十二生肖》和中国近代油画的扛鼎之作《愚公移山》，共计162幅，是徐悲鸿这一时期作品面貌的一个整体亮相，也是首次在国内结集出版。还邀请国内著名评论家及专家对这一阶段作品进行研究，收录了专项的评论文章，可以更为全面地展现当时徐悲鸿艺术创作的整体情况。
《张大千画学精义：一名家讲稿》荟萃了张大千先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作与课徒稿，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔典雅，对深入系统地了解张大千国画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的国画类读本。
《青园图》图绘湖山秋色。该图结构严整均衡，局部富于穿插变化，使画面景物参差有致，一派清幽逸趣。在用笔上，该图多用秃笔中锋，将勾、皴、擦、点有机配合，实中求虚。 《盆菊幽赏图》图绘秋郊赏菊。亭内三人围方桌坐饮，意态悠闲，一僮持壶侍立，听候主人吩咐。亭边垂柳仅露枝头迎风摇曳，隔水茂树数株，景致简朴，布势疏朗，景物宜人，一派秋高气爽的意境。
《名家笔墨探微：黄宾虹笔墨》主要探微黄宾虹的山水笔墨，内容不仅从笔墨技法上解读黄宾虹用笔、用墨、用色、用水的方法，同时客观记录、真实反映黄宾虹的笔墨理念和艺术观点，比较全面理解黄宾虹笔墨以及黄宾虹山水画艺术。
从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年 是广东省博物馆、湖南省博物馆等多家国内主要博物馆从美国中西部欧洲艺术的重要展示地 纽菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆（IMA）引进的欧洲大师杰作国际巡展。本书为此重量级展览的官方配套图录，收入精挑细选的 60 件大师作品，以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14世纪末至20世纪初意大利、西班牙、荷兰、德国、法国、英国的艺术概况，堪称一部欧洲绘画精华简史。
德加(1834-1917)，法国画家、雕塑家。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达，使他成为17世纪晚期现代艺术的大师之一。他**名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品*具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 燕青撰的《德加--高冷与激情(明信片)》收录了其16幅*名绘画，供读者欣赏。
