你没法区分杰作和垃圾？让波德莱尔来教你吧！你在画作中没见过海鲜？狄德罗会冒着风险带你去瞅一眼！印象派让你感觉到腻歪？左拉会借你一双慧眼！卡特琳 莫里斯凭借超高的艺术积累和天马行空的画风，带领读者穿越一座幽默的艺术馆，在这座艺术馆里，画家和作家之间找到了联结，八卦被充分挖掘，高冷的艺术评论和文学变得前所未有的亲切！
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。
元代画家中，其政治、文化地位*，影响*，而艺术成就*为特出者，大概莫过于赵孟頫了。他承前启后，成为勾连中国艺术史的关键人物，但他身为宋宗室，却出仕元朝，受尽非议，导致其艺术成就未能得到足够的重视，本书重新梳理了赵孟頫的生平与画艺，将他的艺术作继往开来的定位，使赵孟頫在中国艺术史上发出更耀眼的光芒。
达·芬奇不仅是一位天才画家，也是一位独树一帜的设计师和发明家，他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。他有着强烈的好奇心，对大自然的观察细致入微：植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此，达·芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。杰拉德·德尼佐著的《达·芬奇手稿(精)》重点展现了达·芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。书中为读者呈现了大量选自达·芬奇手稿的草图，从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。他那颠覆艺术史的惊人直觉，他的梦想和独具魅力的性格，以及穿越意大利前往法国的辗转旅程，这一切至今仍然令一代又一代读者着迷……本书收录了300多份珍贵插图和手稿，其中包括达·芬奇致卢多维科·斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计
拉斐尔（1483 1520），意大利*名画家，也是 文艺复兴后三杰 中*年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的**。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及**和恬静的秩序。 燕青撰的《拉斐尔--圣母在人间(明信片)》收录其16幅圣母画像，供读者欣赏。
达利（1904-1989），西班牙超现实主义画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪*有代表性的三个画家。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而给人以梦魇之感。精准透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。达利自称这些作品为 手工制作的梦境照相 。观看达利的绘画，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物的结果。然而，达利自己却说： 我不磕药，我就是药。 那么，他的灵感来源于哪里呢？他的第1个灵感来自无意识梦境。他的第二个灵感来源，是他的妻子加拉。比他大9岁的加拉原本是超现实主义诗人保罗 爱吕雅的妻子。1928年，他们一见钟情，达利的父亲得知儿子和有夫之妇来往，便和他断绝了父子关系。
全书从时代、山水、人物三方面探研了张大千 借古开今 复古为创新 的艺术创作之旅。 时代 部分，由张大千与汪亚尘、溥心畬的艺术道路的对比，结合时代的变迁探讨张大千创作从传统走向革新的历程； 山水 部分由张大千青绿山水创作早中晚期的不同特点，探究了他的复古与创新、对传统的继承与突破； 人物 部分对张大千自画像反映的心理状态及时代意义，做了不同角度的探索，对其笔下仕女画的感情投射对象及加入的现代新元素进行了解析。 通过对张大千不同时期作品的研究，及张大千与同时期画家的对比，多维度论析了张大千从集传统于大成到晚年泼彩画法的创新历程及内在理路，并认为张大千用色大胆敏锐，是20世纪中国画家中使用色彩*为成功者之一。 作者曾任张大千的私人秘书多年，艺术考 古系 博士毕业，长期在艺术系、书画系
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陈志峰之书画，亦蕴含有君子风骨。其于文化之精神，非徒提倡，*在践行，而且能表里如一，其不偏不倚，是谓中庸；不诱不誉，不恐于诽，率道而行，是谓仁；其真实无妄，坦然无欺，是谓诚。他的水墨写意画是一首首似真亦幻 无穷出清新 的诗，真实而自然。每一次的起笔收笔，都是其寄怀写意的过程，是寻找，也是心灵的栖息。每一次展楮点画，或疏忽而止，但咫尺有山林之趣。每一次的挥毫泼墨，对于画家的心灵来说，那是一种至乐的澄明境地，是诗意的栖居之所。斯人斯画，如诗如梦，达至乐而相忘。由陈志峰所*的这本画集《陈志峰（精）／中国当代名家画集》收录了他近年来创作的品150余幅，以供读者欣赏。
《张大千画学精义：一名家讲稿》荟萃了张大千先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作与课徒稿，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔典雅，对深入系统地了解张大千国画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的国画类读本。
王个簃绘画继承了吴昌硕 重、拙、大 的绘画特点，与此同时潜心研究青藤、白阳、八大山人、石涛等明清大家的作品，取各家之长，用自己的天赋和阅历统驭画笔，突破前人的藩篱，形成俊逸洒脱的风格，毕生创作了大量的作品。王个簃七十年的绘画历程大约可分为三个时期：早期追随吴昌硕的艺术风格，浸淫于传统文化的探求；中期外师造化，深入生活求新创；晚期重构新局，开笔墨设色新境界。 《王个簃/中国历代画家佳作品鉴》收录了他许多作品，是他的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对其作品特点加以论述，每幅作品下有对他幅作品的简单介绍。
保罗 塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆 加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于 用深挖细究的推理抓住*敏锐的感受力 。尊重传统的同时也挑战传统，亨利 马蒂斯、巴勃罗 毕加索和乔治 布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。 塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他 19 世纪 90 年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且独一无二的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印 四全 的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。 《清初四王作品精选/中国画家名作精鉴》以选择历代著名的书画名家的小品和具有代表性的作品为主，采用高清图文集中展示，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。本册系明清山水精选专辑，选取了明清较具有代表性的画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚的作品加以介绍。
达 芬奇(1452一1519)，与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 他*大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《*后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中*美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。 燕青撰的《达芬奇--神的微笑(明信片)》收录了他*为*名的16幅人物画作。
《少年美术故事》，原载1936年《新少年》第1卷1-12期和第2卷1-12期，由开明书店1937年3月初版。本书是 开明少年丛书 之一种，是丰子恺专门为青少年创作的一部通俗美术故事书，出版八十多年来广受读者欢迎，影响了一代一代的儿童。 书中共有二十四则故事，以热爱美术的两个孩子为主人公，娓娓道来他们美术学习的趣事。姐弟两人一起玩耍又一起讨论学习绘画，还有爸爸妈妈的指导，邻家哥哥交流，一同绘画的朋友和老师，人物刻画立体生动，情节引人入胜。 书中表现了主人公姐弟俩学习美术的情形，贯穿其中的是美术的基础知识：西方画以及中国画的常识，如视觉搭配、颜色、结构、远近等。既有助培养儿童的绘画启蒙，更让我们成人读懂儿童的画心： 笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托
米开朗基罗(1475 1564)，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称 文艺复兴三杰 。 《*后的审判》是米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。 燕青撰的《米开朗基罗--*后的审判(明信片)》就是展示《*后的审判》中的画作。
