![梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美[精装大本]](http://img3m3.ddimg.cn/69/31/25336743-1_l.jpg)
《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
马克 夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道： 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页，以飨各位读者。
《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物，他的画风景和人物各占其半，所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美，极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈（1840 1926）是法国著名艺术家，印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物，一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸，他在各地旅行写生，留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家，那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
彼得 勃鲁盖尔是尼德兰早期重要且影响力的画家。他笔下的美丽风景和乡村生活深受全世界艺术爱好者的青睐。事实上，勃鲁盖尔也是训练有素的细密画家、制图师和版画设计师，他卓越的绘画技巧使得作品中的每个细节都无懈可击。 本书展示了勃鲁盖尔的绘画、素描和版画作品，并依据创作主题进行编排，如每个季节的风景、乡村丰收景象、集市、狩猎、日常生活、圣经故事场景、谚语图像和孩子的游戏等，其中包含画家受欢迎的作品，如《雪中的猎人》《农民的婚宴》《巴别塔》。版画和素描草图部分则包含罪恶和美德系列主题。令人惊叹的作品细节，展现了勃鲁盖尔非凡的绘画造诣。 勃鲁盖尔的作品能给读者带来丰富的观看体验。读者近距离观摩作品时，除了能感受到作品的绝美外，也展开了对画家意图表达的交错重叠的多层含义的探索，同
吴子深，是近现代画家中的著名画家，近代著名的 三吴一冯 之三吴之一，苏州人，出身名门，曾为民国时代名医，后移居台湾。他于山水人物花鸟都有成就，但因居于台湾，艺术的成就在大陆一直没有得到相应的传播。本次出版吴子深的画册，集中展示他的近250幅书画作品，并对他的生平和艺术成就作以介绍，比较全面地体现画家一生的艺术成就。
为纪念吴冠中诞辰100周年，清华大学艺术博馆策划了 吴冠中百年诞辰纪念展 。本书汇集了是本次特展的展览作品,展示中国艺术大家吴冠中的艺术理论风采,缅怀缅怀他对中国艺术的贡献。本书希望观众通过文章与作品体会吴冠中先生以美育人的艺术精神，一生对绘画创作与艺术观念孜孜不倦的探索精神， 展现出他的杰出成就与伟大贡献。
达·芬奇不仅是一位天才画家，也是一位独树一帜的设计师和发明家，他设计的许多飞行器和军事设备都大大超前于时代。他有着强烈的好奇心，对大自然的观察细致入微：植物、水、人类的身体和面部结构都是他研究的对象。因此，达·芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。杰拉德·德尼佐著的《达·芬奇手稿(精)》重点展现了达·芬奇在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。书中为读者呈现了大量选自达·芬奇手稿的草图，从中可以看出这位大设计师探索宇宙万物运行法则的雄心壮志。他那颠覆艺术史的惊人直觉，他的梦想和独具魅力的性格，以及穿越意大利前往法国的辗转旅程，这一切至今仍然令一代又一代读者着迷……本书收录了300多份珍贵插图和手稿，其中包括达·芬奇致卢多维科·斯福尔扎的信、古抄本中的概念图和设计
米凯兰杰洛 梅里西 达 卡拉瓦乔，尽管39岁便早逝，但他仍被认为是卓越的意大利画家之一。他发展出一种革命性的绘画风格，这种风格因其前所未有的现实主义与平易近人而富有辨识度，就连他的宗教绘画也有这样的特点。 与目前已有的许多介绍卡拉瓦乔艺术作品及其动荡一生的著作不同，本书将卡拉瓦乔的《占卜者》《美杜莎》《犹滴斩首霍洛芬尼》等55 幅作品按照细节主题进行编排，以占据整个页面的高清大图形式来呈现，并从全新的角度诠释这位艺术家和他的作品。
列奥纳多 达 芬奇是一个全能的天才，不仅在绘画、素描方面登峰造极，也在建筑、自然科学、解剖学、数学、工程学和天文学领域留下了不可磨灭的印记。他还将对人体、自然和光的物理规律的研究成果运用到绘画中，创造出影响深远的新画法。 本书精选达 芬奇的《蒙娜丽莎》《施洗者约翰》《岩间圣母》《后的晚餐》等二十二幅杰作以及部分手稿，将其中细节按照主题分类进行编排，以全页面高清大图的形式呈现出来，配以简洁明了的说明文字，引导读者了解这位伟大的文艺复兴艺术家。
乔尔乔 瓦萨里誉为 绘画王子 的拉斐尔是意大利文艺复兴时期著名的艺术家之一。他因笔下静谧和谐的圣母像以及在梵蒂冈宫的大面积壁画作品而广为人知，是极具影响力的艺术家。拉斐尔曾担任教皇儒略二世的首席建筑师，1509 年他获得项委托，开始进行梵蒂冈宫教皇客房的装饰工程，如今这些 拉斐尔房间 吸引着来自世界各地的访客。 本书按作品主题展开叙述，以梵蒂冈宫壁画、《西斯廷圣母》等五十余件拉斐尔的绘画作品为例，以或精妙绝伦或易被忽视的细节为着眼点，从形象塑造、空间关系、情感表达等各个方面探讨了独特的拉斐尔艺术之美，并以前所未有的精致细节展示这些杰作，带领读者开启关于拉斐尔生活与作品的精彩旅程。
本书是完整讲述并全面解读 印象派领导者 莫奈的生平及成就的专著。关于莫奈的一切，几近都凝练在这本光影之书中。 画画的疯子 莫奈将其毕生精力献给了对西方绘画乃至世界艺术都产生了重要影响的印象主义。本书按照七个 步骤 步骤 一词曾被莫奈用于指代自己的艺术历程：早期经历，来到巴黎，随后进入画室（*部分和第二部分） 这个阶段将有详细分析，因为此前的研究较少；著名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位，不仅包括画商，尤其是杜朗 吕埃尔的角色，还包括莫奈本人的工作及其对地域空间的真正诗意的理解，*终在其系列作品中绽放。 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的*，莫奈在此期间同时侍弄着花园、菜圃和池塘（第七部
本书为由上海市对外交流协会特别支持，上海新华发行集团、上海天协文化、法国巴黎马摩丹莫奈博物馆共同主办的 日出 印象 莫奈展展览图录。 本书是由展览策展人马摩丹莫奈博物馆副馆长，学术总监玛丽安娜 马蒂厄女士全程参与编撰，图片均由馆方提供和实拍。与其他展览图录不同的是，书中不仅呈现了展览画作精彩的整体图和细节图，还通过主题、影响、时间的推定、画作争议四个角度分析了《日出 印象》这张莫奈著名的作品，全方面了解这张画。另外，法国两位著名的艺术家通过自己的作品呈现出自己眼中的《日出 印象》，在书中也撰文分析了当代艺术家们是如何将这张艺术品衍发出现代光芒的。另外本书不仅收录了展览的九张莫奈画作，还包含莫奈其他的相关作品。
《隐藏在名画中的疑案》 本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段，用神秘小说的方式将各种艺术 事件 和 案例 以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者，并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎，震撼当时艺术界的 双重之谜 就被暴露在阳光之下，如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。 《凡 高与伦勃朗》 后印象派画家凡 高非常热衷于学习，并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡 高的身影。本书追踪凡 高和伦勃朗的相互关系，并探讨凡 高是如何成为 灵魂的画家 ，找寻凡 高不为人知的真相。 《英国王室轶事及其伟大艺术收藏》 六个多世纪的王朝更迭，成就万众瞩目的王室
明代绘画 程嘉燧、李流芳、李杭之、江必名、李永昌、詹景凤、杨明时、吴 眉、吴家凤、江 益、郑九夏、黄 柱、郑 叙、方元焕、郑 重、郑元勋、郑为虹、程 沧、吴山涛、方 维、邵岑中、余 襄、 谢绍烈、郑 逊、曹 堂、叶 荣、胡 皋、汪 肇、朱 邦、曹履吉、黄 鹄、刘若宰、汪 中、曹 鹏、汪 建、程 胜、丁云鹏、程天佑、陈有寓、叶 广 清代绘画 清初期绘画 新安画派 一、海阳四家 渐 江、查士标、孙 逸、汪之瑞 二、新安八家 程 邃、戴本孝、郑 旼、江 注、祝 昌、姚 宋、吴 定 、雪 庄 三、人文荟萃 一 智、释行慧、汪家珍、何文煌、许尚远、吴 龙、吴心来、吴 旭、汪 琎、王 溶、吴 昕、姜 远、张 儒、郑 嵩、程 鹄、程 义、程 萝、程 功、项 悰、项 松、叶蕙芬、戴思望、 汪 淇、吴元
约翰内斯 维米尔是荷兰黄金时代画家中重要的一位。他创作的《戴珍珠耳环的少女》《织花边的少女》《倒牛奶的女仆》等，都是艺术史上非常有名且为人所钟爱的作品，值得人们细细品味。 虽然维米尔笔下的女性形象和日常景物都有着强烈的现实主义风格，但依然充满诗意和梦幻般的色彩，令观者为之着迷。 本书包含了维米尔被学界认可的全部存世之作，以完整的画作图片和放大的画作细节相结合的方式展示出来，供读者探索这位代尔夫特大师的艺术。书中的120 处细节按照主题进行编排，部分主题与维米尔独特的兴趣点相呼应。比如 融入艺术的艺术 中，展示了被维米尔精心摹画于自己作品中的大师之作； 头饰、头部与面部 一章所包含的作品中，细致地呈现了年轻女子的脸庞、披肩、帽子、缎带和鬈发等，并通过赋予模特凝视观者的目光，邀请
