初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种 技巧提示 ，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。

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本书是一本全案例的美食线稿插画教程。全书共12章，与一年中的12个月相对应，每一章包含3个或4个案例，详细讲解了不同美食的插画绘制方法。案例中的绘画要点部分介绍了绘制时需要注意的事项；具体绘制步骤则分为线稿阶段和细化阶段两部分，结构清晰，安排合理。本书案例讲解透彻，读者在学习绘制细腻插画的同时，也能体验到美食带来的愉悦感受。 本书适合喜欢线稿和美食插画的读者阅读与参考。

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及

本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手，为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始，进阶到较简单的几何体，培养自己对规则物体结构的认识，然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习，进一步认识不规则形体的复杂结构，为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解，包括工具、线条、光影、构图质感等，通过这些知识，我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外，同时还配有相应的绘制视频，为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容，对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门

“绘制动物并不是简单地画出一幅有真实感的图画就可以， 重要的是，要用画笔捕捉动物的基本特征，让它们跃然纸上。” ——道格·林德斯特兰要想画出富有生命力的动物，必须仔细观察和了解他们。野生动物艺术家道格花了30多年的时间到大自然中观察动物，他提炼自己 手的观察心得与素描经验汇集于本书。 书中囊括43个循序渐进的练习和实例示范，广泛涉及不同种类的动物及各项动物绘制时的难题，包括如何画：短毛、长毛和有花纹的皮毛； 嘴巴、眼睛、耳朵和角；不同姿势，包括坐姿、站姿和运动姿态； 各种家养和野生动物，从家猫到老虎、 从个头甚小的棉尾兔到体型巨大的非洲象。 本书浓缩了所有动物素描需要的知识与技巧，你可以从 简单的速写开始，逐渐学会把基础形状完善成生动传神的动物。你还可以将书中的内容融会贯通，精准刻画任意动物

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什么样的人体素描才堪称佳作？ 安德鲁·路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在安德鲁·路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。 这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本《人体素描(路米斯经典美术课)》已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中 艰难的障碍。

《常青藤爸爸陪孩子一起讲故事学成语》共三册，精选了100个成语故事。上册主要是寓言神话类成语，中册是来源于历史典故的成语，下册是出自诸子百家的成语。除了成语故事本身、释义和典故出处，还特地编写了“活学

视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式, 终能够认识到现实中的形式美感往往比法则 丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象描绘中解放出来，培养他们的抽象思维能力和抽象阐释能力，通过抽象训练提高学生对画面的结构感知能力，并能深入理解构图，树立构图自信。

一切绘画均始于5个最基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的不错范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

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