本书是一本关于生活速写的实用教程，为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解，从而快速熟悉速写、掌握速写；同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。 速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式；它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段，更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者，速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇，并涌现出一些高手。 本书共有九个部分，从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开，帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的 工具书 ，从速写教学现场整理归纳的学

乐艺手稿集系列汇集了国内外优秀艺术家在日常创作中的灵感点滴。本书由漫画家矩阵创作，汇集了作者为知名电影创作的角色设定、速写作品集等内容。作者以其独特的艺术视角和创意，通过漫画、插画等多种形式，以硬朗的欧美式画风和极具张力的画面，勾勒出一个充满魅力与激情的想象世界。这本手稿集的每一幅作品不仅反映了作者对艺术的深刻理解和独特的表现方式，还展现了他在艺术创作中的热情与投入。本书不仅是艺术爱好者的宝贵资源，亦值得艺术收藏家、艺术类专业学生及从业人士细细品鉴。

这是一本强调系统训练的人物速写临摹手册。 本书内容严格遵循 由易到难 由局部结构到整体 由基础到复杂 的原则与规律，整体按照从五官基础、表情到整个头像练习，从上肢到下肢，从站坐蹲（跪）到全运动动态，从基础服装到配饰，从单人造型范例到多人场景范例的顺序进行编排。 本书适合速写爱好者、美术初学者和美术类艺考学生临摹学习。

本书是一本漫画人物动态临摹素材图鉴。 全书共分为8章。第1章至第4章，分别展示了520余种漫画人物的站姿、坐姿、跪姿、趴姿等人物姿态临摹素材。第5章至第6章则展示了250余种漫画人物跑姿和跳姿的人物动态临摹素材。第7章为躺姿，展示了100余种漫画人物躺姿临摹素材。第8章为走姿，展示了110余种漫画人物走姿临摹素材。本书还附赠200个电子案例。 本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、漫画爱好者学习与临摹使用。

这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握绘制立体物体的基本原理，通过学习结构透视的技法，提高观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了基本的素描知识，并结合实际案例进行了详细解析，让读者能够深入理解和掌握结构透视技法的运用。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的进阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。

本书以美术初学者为对象，以掌握基本的美术表现技能为目标，循序渐进，图文并茂，结合美术基础技能的专业要求与教学实践经验而编写的，因此，具有浅显易懂，方法得当的特点，内容完整性而系统性，同时本书教学目标具体明确，具有很强的针对性。 素描（上）主要内容为学习准备、几何石膏、块面五官、五官石膏、挂像石膏。 选题特色：图文并茂、浅显易懂，适应初学者的学习指导 出版价值：相较于同类技法书籍，本书针对性与可读性更强些，更具有学术价值与社会价值

本书从山川、古神到异兽、神民，共收录了45幅取材自《山海经》的线描插画。虽无法完整地呈现《山海经》庞大的世界观，但希望能通过它们唤起你对这段充满神话色彩的“历史”的兴趣。本书画风以唯美古风为主，在山海经描述的精怪形象基础上加入了现代的理解与想象，绘制线稿供读者涂色、临摹和创作；搭配的文字是山海经的原文和白话的解释，让读者在涂色和使用本书的过程中了解山海经的故事。随手涂画，线稿临摹，品味神话，无论使用色铅笔、水彩或是马克笔，是临摹线稿，或是填涂颜色，均能获得非常放松减压的绘画体验。 本书适合古风爱好者、涂色爱好者、对神话故事感兴趣的人阅读、使用。

本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精致、规范，图片清晰，便于读者参考学习临摹，非常适合美术爱好者及艺考生学习。

名师点睛 系列丛书是绘画技法类图书，读者以美术初学者为主。 风景速写 一书主要内容包括概述、基础知识、山石画法、树木画法、云水画法、房屋建筑画法、动物和花卉画法、生活场景速写、作品赏析等。该书在体例安排上尽量做到每幅作品都包含风景照片、步骤画法讲解、局部讲解、完成作品等，尽量做到全面、细致。本套图书在课题设计上更为科学、合理，范画的选择上难易程度适中，更适合有一定基础的初学者使用。

本书精选费欣的存世素描、速写作品。费欣在艺术追求上有自己的主张，他在选材和构思上，喜欢从平凡生活中直接取材，追求自然与真实，纯正与鲜明。费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅，在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。

你是否对千姿百态的美好花卉倾慕已久却不知如何下笔绘制，或是只会画一些简单的卡通轮廓而不知素描花卉的具体模样，抑或是不知道如何利用闲暇时间充实和提升自己的艺术修养？ 本书便是针对广大对花卉的素描绘制这类艺术表现手法有浓厚兴趣的人群所创作的基础级素描教程。它系统地介绍了一系列具有实用性和技巧性的工具以及素描绘制技法，方便大家对素描和花卉有较深刻的认识。本书共分为7章，有100个实体案例，内容安排从传统手绘素描的基本工具及其使用方法的介绍和素描基础知识的普及，到个体单元花卉的具体绘制，再到完整花枝的整体素描关系把控，让大家循序渐进、有效且快速地进入素描花卉的实际绘制中，再在日积月累的练习中让素描绘画变得得心应手。 素描绘制的方法有很多种，本书重点在于向大家普及素描基础知识，传递对花卉的

本书强调与时俱进，注重创造能力与创新意识的培养，将多门专业与课程的创意知识完美地融合在创意素描教学之中。每一个知识点都是以原理、案例、作业的顺序进行详细而生动的讲解。 *章讲述创意素描的概念、特点、意义。第二章强调 兴趣 的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解，让读者深入了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品，使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了创意素描的创作步骤。第七章赏析艺术家的优秀作品与学生的课题作业。 本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书，也可以作为设计与绘画工作者与爱好者的参考用书。

本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为六章，第1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为培训机构的培训教材。

本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。

本书精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是后一位 古典大师 ，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。

每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物描绘出来！ 这本书不同于考学中枯燥乏味的素描书，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对简单的几何体、萌萌小物、身边的人物、漂亮的风景等的描绘来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔素描的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。 快拿起画笔，跟着本书一起画素描吧！