一起发个呆吧，累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么，每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册，探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗，浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干，在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口，感觉又可以鼓足勇气，继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人，愿我们*能在平凡、琐碎的生活里，找到属于自己小小的、内心确定的幸福。
林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。
本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本，根据《水浒传》中一百*八将的排名顺序，结合猫的外形特征、毛色、性格特点，创新性地描绘了一百*八将的另类形象。为了系统地展示一百*八将的形象特征，本书特绘制了多幅*水浒场景画面，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等，既重现了家喻户晓的故事情节，又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者，以及喜欢《水浒传》的读者阅读。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
本书为《飒漫画》杂志高人气连载漫画——《加油大魔王！》的典藏画集。 漫画《加油大魔王！》讲述了代表人类的大贤者和代表魔族的大魔王之间的故事，表现了*情、友情、爱情等美好的感情。 本书共6章，第1~3章“星魂之章”“星愿之章”“星耀之章”收录了《加油大魔王！》男主角、女主角及主角团队其他成员的插图，第4章“星辰之章”收录了主角团队外其他角色的插图，第5章“星灵之章”收录了衍生作品《星灵溯》的相关插图，第6章“特别收录 大结局外传”收录了《加油大魔王！》结局后的外传短篇故事。 本书适合《加油大魔王！》漫画迷、《飒漫画》忠实粉丝及魔幻漫画爱好者阅读和收藏。
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合
在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
本书分为五章，除了第一章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。
《从零开始学油画》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制油画的所有细节，并从*基础的部分讲起，让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的 从零开始 系列本就是为初学者量身打造的，所以在编写的过程中，他们也充分考虑到了初学者的特点，用的语言都是*通俗易懂的，选取的画作也是*容易上手的，确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。 本书从*基础的知识开始介绍，同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本书的学习可以掌握油画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。 虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重，但是事实上未必如此。《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤，不会让你
内容提要 本书是一本用钢笔和水彩记录旅行画画的街景写生教程。作者以“走哪画哪”为主题，介绍了各种风格的街景写生的绘制技法。书中包含大量案例，按照步骤，详细解读钢笔和水彩街景写生的绘制过程。 本书一共分为8章。第1章为“透视其实很简单”，帮助读者攻破街景写生的第一大难题——透视。第2章为“钢笔画工具”，介绍了绘画常用的笔、墨和纸张。第3章为“一起玩透视吧”，通过一些案例，生动形象地解读了在实际绘画中如何运用透视原理。第4章为“心头好”，介绍了作者惯用的绘画材料。第5章为“水与色的趣味”，介绍了一些上色技法。第6~8 章为完整案例的集中展示，步骤详尽地介绍了19个街景写生的绘制过程。 本书适合绘画爱好者、写生爱好者、旅行爱好者和街景绘画初学者阅读。
生活处处见美好：在友人相聚的惬意春光里见到花瓣纷飞；在宁静的街道散步偶见探出窗口的盆栽花枝……用最清新的画作记录下这些美好瞬间吧！钢笔淡彩绘画非常适合呈现出清新动人的作品，本书即是钢笔淡彩基础入门教程。 全书分为6章，第1、2章讲解基础知识，介绍基本工具、材料，讲解基础技法。第3~6章展示了19个案例作品的绘制过程，并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析；案例安排从易到难，先是单体配景、街边配景的简单案例，再是需要描绘较多细节的街景建筑，最后是需要构图清新日系建筑或风景的作品。 全书从易到难，基础知识讲解全面，实例步骤展示细致，即使是初学者，也能一步一步绘制出自己的清新画作。这本书是喜欢绘画的你不可错过的实用指导教程。
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程，全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识，包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法进行讲解。第4章为技法的综合练习，涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题，希望读者能够将之前所学加以运用，跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可以扫码观看，更直观地学习油画棒的绘画技法。
本书将宋代绘画史分为两大部分。在北宋部分的四个章节中，依据社会科学的研究思路，阐述了五代到北宋绘画转变的具体特点，宣和画院的巨大贡献与内部规则以及一些代表作的真实特点。在南宋部分，依据统计学的研究（相关论文发表在《故宫学刊》2014年），发现了南宋画院与外界全面对立的情况，通过讲述这种对立的艺术史观，分别阐述了南宋画院内部不同时期存在的不同的绘画主题，以及画院之外的两种创作流派的走向。本书完成了对整个宋代绘画史的结构阐述，期待通过这样的阐述，使得读者能够将每一件宋画，包括佚名绘画，都可以寻找到合适的艺术史位置，从而形成完整的艺术史结构。
不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。
本书是由艺术家苏健创作的一本概念设定集，108个角色脱胎于108名水浒英雄。这些角色均以水浒英雄精神为内核，以一种写实的动物形象展现出来。本书采用科幻废土风格，恢宏的场景与悍将形象相得益彰，令人对即将展开的故事充满期待。希望本书展现出的不屈的英雄意志——勇于做自己的英雄，可以鼓励每个人。 本书适合绘画爱好者、视觉艺术设计相关领域（如电影、游戏等）从业者与学习者、科幻爱好者阅读与欣赏。
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达“此时此刻”的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给人以现实关怀，具有较高的艺术性、思想性和现实性。
这是一本关于AI绘画的教程，旨在分享通过AI绘画工具生成各种理想图片的方法。 第1章从AI绘画时代的到来切入，介绍AI绘画的发展、AI绘画对美术设计工作者的职业影响，以及如何在当前环境下提升画师的竞争力。第2章和第3章分别介绍如何使用NovelAI和本地部署版的Stable Diffusion进行AI绘画。第4章进一步讲解更为复杂的模型训练方法。第5章介绍Stable Diffusion的进阶技巧。第6章介绍使用Colab云部署AI绘画工具Stable Diffusion和Disco Diffusion。第7章将AI绘画与时下较“火”的虚拟偶像相结合，详细讲解如何使用AI绘画工具辅助制作虚拟偶像。 本书适合美术及设计专业的学生与相关工作人员，以及插画爱好者学习、参考。希望读者能通过学习本书，了解并掌握AI绘画的原理、方法和技巧，提升绘画工作效率，为职业发展赋能。
这是一本全案例插画教程，以《爱丽丝梦游仙境》为主题，讲解黑白插画的绘制与表现技巧。本书从简单的花朵绘制方法开始讲解，然后分别讲解美食、动物、人物的绘制方法，最后介绍了复杂、有故事性的完整插画绘制方法。本书案例丰富，画面精致，技法讲解简单易懂，同时案例的安排循序渐进，由易到难。 为方便读者学习，本书的所有案例均附有演示视频，读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和黑白插画爱好者学习与参考。
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点进行了全面的讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
