油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画爱好者的喜爱。

莫奈、雷诺阿、凡 高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师，他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者，他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治 加洛的作品中找到踪迹。在这本书中，乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程，详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧，还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章，不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。

这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

这是一本教授如何观察创作对象，如何实现短时间（1 1.5天）内完成写实油画创作的技法书。书中介绍了油画的工具及材料，色彩运用及调色技巧，同时通过丰富的步骤示范展示了有章可循的作画顺序，无论是静物画或风景画都可按此特定的步骤进行创作。 有效的作画方法及技巧，不仅可以让零基础的初学者迅速掌握绘画技能，建立信心，同时还可从中收获绘画的乐趣。

此书为中国著名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本，内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印，深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求，增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品，改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上，使读者得到更为舒适的体验和精神享受。

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具

本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。

很多人觉得油画很可怕，面对空白画布，根本就不敢动笔。那些复杂的颜料，画笔、画架、画布，还有各种叫不上名字的油，似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多，离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》，跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法，从认识颜料和工具开始，学会油画创作的各种手法，干接、干刷、软化、涂片等，学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例，画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等，一步一步，讲解详细，让你轻松掌握油画技巧。 现在，拿起画笔，走进 我的手绘教室 ，翻开《油画的秘密》，从0到1，由菜鸟变身油画达人不是梦。

本书为《油画修复基础》的第二版，从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对齐受损状况及原因进行分析，力求从"病理学"角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损缘由，从而根据实际状况制定修复计划，有助于相关专业的读者及爱好者了解油画修复知识。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。

《俄罗斯油画300年》，为国内知名的俄罗斯艺术史学家晨朋的封笔力著。该书作者以时间为卷轴，运用通史写作的方法，从17世纪彼得大帝统治时期开始至20世纪苏俄时期，采用宏大手笔将俄罗斯油画走过的300多年的发展历程全景式地呈现出来，不仅让读者了解波澜壮阔的俄罗斯历史和极具代表性的油画家的人生过往，更是对当时出现的各种画派、著名画家、油画作品以及对其在艺术史上的地位和意义进行了全方位地解读和鉴赏。是一部极具学术价值且通俗的俄罗斯油画发展史。

《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

《石窟壁画》 中国连续一千多年的佛教石窟凿建史，为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品，它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类，从美学视角出发，用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述，将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众，带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点，又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。

《绢帛佛画》 绢帛佛画即绘制在丝绸、麻布或棉布之上的佛教绘画。从画面内容上分为尊像和绘图两类，主要包括卷轴画、幡画、粉本等多种形式，原是宗教礼仪中用于祝祷众生、祈求现世及彼岸世界夙愿的重要物质载体，遗迹上溯唐代下至明清。本书以“法相庄严”“缺憾之美”“风格大成”和“往生净土”四个视角对中国绢帛佛画的经典之作从内容、形式与风格上做出梳理与解读，其中既有流传有序的传世作品，又有大量佚名画工的经典之作以及流失海外的绢帛佛画残件。

作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修养和品味妁重要标志。本专著是作者30多年油画创作的个案全面呈现和理性分析研究，企图从个案的表达方式中寻找一种油画创作的特性及规律。作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，本书从油画工具材料及其属性认知、油画色彩认知、油画静物、油画风景、油画速写、油画场景、油画肖像、油画胸像、油画半身像、油画全身像、油画人物组合、油画创作等方面，以上、下册的编写模式，对中职美术绘画专业前四个学期的油画课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

这是一本城市街景钢笔淡彩速写的绘画教程。钢笔淡彩所表现出来的绘画作品，运用钢笔勾勒出大形，再辅以水彩的诗意表现，具有一种让人着迷的画面效果。来吧，拿起手中的画笔，不止于漫步在日系街景中，带你体验生活的处处美好。 本书分为3章，从绘制钢笔淡彩所需的工具开始讲解，逐步向大家介绍了这方面的基础技法的练习，再深入到形体绘画的练习、场景的绘画，由易到难，循序渐进，带你感受钢笔淡彩的魅力。第1章是工具的准备及写生创作的知识讲解部分，书中为大家介绍了常用工具的特点和使用方法，以及绘制街景时所经常运用到的透视知识和绘画创作的思维方法；第2章初步带领大家体会一下钢笔淡彩的简约之美，从钢笔线条的绘制开始，讲明每一步的绘画基础知识；第3章则带领大家进行钢笔淡彩的速写创作了，边走边画，通过速写的方式

花，一向是国画的重要表现对象。自然万物，生机勃勃，要想充分表现花的神韵和美感，着实需要下一番功夫。本书从最基础的国画绘制技法开始讲起，用简单易学的案例引导初学者入门国画，三两笔也能画出花之美。 本书主要讲解用水墨丹青绘制花的基础技法。全书共有三章：第 一章介绍了关于国画的基础知识，包括绘画工具、国画基础技法；第 二章介绍了不同花卉的绘制技法，包括鸢尾花、虞美人、水仙、绣球花、蝴蝶兰、玉兰花、秋葵、小雏菊、桂花、凌霄花、昙花和小野花等；第三章介绍了花草场景的绘制技法，以诗句为主题，展现了古诗中描写的花草场景，具有十足的文化韵味。 本书所选案例简单、易学，能够满足读者对美的追求，适合绘画初学者和国画爱好者学习、临摹。

通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。

希望所有女孩都能学会爱自己，在标签化的审美标准下不被定义，找寻属于自己的生活态度与生活方式。 本书是独立插画师ASEN创作的以 不被定义的女孩 为主题的作品合集，她笔下的主人公有着精致小巧的五官、丰腴的身材，充满着迷人的法式风情。她希望可以通过自己的画笔、通过这些作品让大家告别标签化的审美标准，不受外界影响，努力提升自己，丰富自己的内心世界。

本书作者迈克尔 马特斯是当代杰出的动画师和教育家，从事动画创作近30年，具有高水平的技巧和技术，参与迪士尼、梦工场等公司多部动画作品的创作。他在本书中讲解如何进行动物原画概念设计，书中将哺乳动物分为跖行动物、趾行动物和蹄行动物三大类，并分别介绍对应的绘画方法。读者可以通过书中丰富而精彩的示例和相关的指导，了解如何利用节奏、形状和线条来展现动物的活力，掌握刻画生动而有活力的动物原画的技术与技巧。 本书为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师进行专业的指导，也可作为相关院校动画专业教学的参考用书。

蒸汽朋克世界作为一个架空世界，既脱离现实世界，又与现实世界息息相关。本书向读者展示了一个与现代科技文明、未来科技文明都不同的，完全依赖于蒸汽装置、机械装置的世界。同时，本书承载了作者许多奇怪的想法，比如与各种武器相结合的改造人、“废土风”的神仙、抽象的交通工具，此外还有大量的伏笔和小彩蛋。 本书共5章，第1章为“蒸汽朋克：复古与幻想的艺术”，第2章为“蒸汽朋克的核心元素”，第3章为“先进与落后并存的元素”，第4章为“蒸汽朋克世界中的人物形象设定”，第5章为“蒸汽朋克世界中的机体形象设定”。读者在细品本书时可以发现许多有趣的“梗”，相信各位读者在收获趣味的同时还能学到蒸汽朋克动漫人物角色设定技法，更能领略到事物的创新解剖重组思维。 本书适合蒸汽朋克动漫爱好者阅读，也适合作为美术培训

作为一名植物水彩画家，比利 肖薇尔（Billy Showell）细腻精致的花、果、蔬菜绘画作品在全世界都享有盛誉。在这本精美的书中，比利 肖薇尔（Billy Showell）通过大量详细的步骤图和完成的作品，介绍了她画出有深度的色彩以及令人屏息的细节所用的技法。从准确地数出一朵花上花瓣的数目，到表现桃子毛茸茸的质感，这本书对绘画过程中的方方面面都进行了详细的介绍，是植物绘画爱好者的参考读物。