此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现， 又可以愉悦视觉。
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）主编，2016年轰动艺术界的大型艺术回顾个展 曾梵志：散步 同名衍生画册。 尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇撰写前言。 几十年来，他从自身所处环境 包括物质环境，近期则倾向于知识、文化和社会环境 中创造了一系列也许能够名垂史册的纪念碑式作品。 英国著名策展人、评论家凯伦 史密斯系统解读曾梵志各个时期艺术创作。 画家曾梵志全身心投入绘画技艺，几乎到迷恋的程度。在磨练绘画的过程中，他促使自己创作从根本上突破同时代中国画家风格与方法的作品。 古根海姆美术馆三星资深策展人Alexandra Munroe对话曾梵志。 要欣赏你细腻的绘画，需要一种全新的观看智慧，使人能够不拘一格地游走于文艺复兴、现代欧洲艺术和经典的文人绘画传统之间。 著名日本建筑设计师安藤忠雄谈展览设计。 观者欣赏曾梵志的作
《山海经》是一部荒诞不经的奇书，也是中华民族文化的精粹，全书现存18卷，其中 山经 5卷、 海经 8卷、 大荒经 4卷、 海内经 1卷，其中有不少脍炙人口的神话故事和寓言故事。本书作者独特地采用了卡通的形象，绘制出《山海经》里的山精海怪，旨在让所有年龄段的人群都能轻松阅读，了解《山海经》的精粹。 全书收录了《山海经》所有原文，并一一对照译文，根据文字描述，作者绘制了上千张卡通形象插图，将其中所有的精怪都展现出来。图文并茂，生动有趣，易于理解，让人卷不释手。 本书适合国学爱好者、传统文化研究者等阅读。
有关明代画院的研究以往更多地从“美术”的角度来进行，侧重于其取得的艺术成就，一旦涉及明代画院具体制度、发展情况则多语焉不详。本书主要从“历史”的角度来考察明代画院两百余年的发展历程，力图使明代画院展现出一个比较清晰的面貌来。本书内容分上下两编，上编主要是画院制度的研究 ，对长期以来认识比较模糊的明代画院制度做了全面和深入的考察，主要包括明代画院的管理机构、工作场所、入值体例、大致规模，以及宫廷画家的考核与选拔、授官及升迁方式、官职、日常待遇、袭替制度等，弥补了以往这一领域研究的不足。下编通过对大量文献史料的梳理，整理了迄今最全面的明代宫廷画家名录，大幅扩充了已知明代宫廷画家的数量，使得可靠的明代宫廷绘画数量得以扩大。同时，作者对明代各个时期有代表性的宫廷画家情况进行了考
本书集汇集了王冠英从艺30年油画的精选主要代表作品，是对过去30年绘画的总结。从中可以清晰地看出王冠英绘画艺术创作的脉络，是美术创作者的交流和借鉴的参考书，同时画册内有著名艺术评论家对其绘画作品的艺术批评文章，让读者对王冠英绘画作品有更加客观的认识与欣赏。
《绢帛佛画》 绢帛佛画即绘制在丝绸、麻布或棉布之上的佛教绘画。从画面内容上分为尊像和绘图两类，主要包括卷轴画、幡画、粉本等多种形式，原是宗教礼仪中用于祝祷众生、祈求现世及彼岸世界夙愿的重要物质载体，遗迹上溯唐代下至明清。本书以“法相庄严”“缺憾之美”“风格大成”和“往生净土”四个视角对中国绢帛佛画的经典之作从内容、形式与风格上做出梳理与解读，其中既有流传有序的传世作品，又有大量佚名画工的经典之作以及流失海外的绢帛佛画残件。
本书为知名插画师WLOP的第二部个人作品集。与2018年出版的*部作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与*部作品集重复），且加入了《云虫》的插画作品。 本书分为3章。*章名为刀影，第二章名为水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在*部作品集中未收录的插画作品；第三章名为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
《石窟壁画》 中国连续一千多年的佛教石窟凿建史，为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品，它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类，从美学视角出发，用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述，将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众，带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点，又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。
林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。
欣赏大师的画作，聆听大师的心声，学习大师的技法，收获大师的经验。在这本书里，你将实现与大师的一对一接触。本书作者理查德 麦金利在艺术创作和教学领域耕耘40余年，是现今艺术圈里非常知名的代表性人物，一位真正的大师。他的作品在许多知名美术馆里均有陈列展示。本书包含4部分内容，介绍了作者精挑细选的多幅亲手创作的油画和色粉画的经典画作，以及作者作画时的心得体会。书中将丰富的作品和向读者普及的绘画知识共同呈现给了读者，使读者在欣赏名作的同时，仿佛正在经历着一次大师的亲身授课。
《鬼刀WLOP个人插画作品集》 来自天堂的孤儿，被遗忘在冰封的长河里；眼角下抹不去的泪痕，倒映着十字架上的芸芸众生，和那个永远无法拥抱的人 《鬼刀》，是著名原创国漫插画师WLOP的连载漫画，本书正是WLOP关于《鬼刀》的作品集。 全书分为3章 第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章分为6个小节，展示了WLOP创作的《鬼刀》漫画的插画作品，异常精彩；第三章总结了《鬼刀》的人物故事，并附上了WLOP撰写的绘画创作心得。 本书为WLOP多年以来的心血结晶，也凝聚了众多粉丝的殷切期望。 本书适合CG爱好者、绘画爱好者、喜欢看漫画的读者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。 《鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版》 本书为知名插画师WLOP的第二部个人作品集。
中国油画发展的历史，是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品，本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说，这是一部 图 说的中国历史，也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级 台阶 ，更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。
静物作为一个独立的绘画题材，从荷兰小画派到夏尔丹再至塞尚、凡高，以及20世纪莫兰迪等，静物之主题始终为诸艺术先贤所钟情。一桌一椅、一瓶一花居于室内之一隅常为人忽略，而艺术家们慧眼洞见，从中观察到另外一个精神世界。 多年以来，国内鲜有以静物为主题的全国性的展览，中国艺术研究院油画院主办了此次的 静 观 油画静物展 并结集成册。此次的作品集特邀了全国老中青50位优秀艺术家作品，以及采用征稿的方式择优选出170多位投稿画家作品。以期呈现国内目前秀的静物作品的集体面貌，以享观众。
本书是由艺术家苏健创作的一本概念设定集，108个角色脱胎于108名水浒英雄。这些角色均以水浒英雄精神为内核，以一种写实的动物形象展现出来。本书采用科幻废土风格，恢宏的场景与悍将形象相得益彰，令人对即将展开的故事充满期待。希望本书展现出的不屈的英雄意志——勇于做自己的英雄，可以鼓励每个人。 本书适合绘画爱好者、视觉艺术设计相关领域（如电影、游戏等）从业者与学习者、科幻爱好者阅读与欣赏。
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本书是 胡同之没 摄影师沈继光先生公开出版的***画记，收录了沈先生倾半个世纪艺术生涯创作的94幅油画作品和87篇画记，其中涵盖了 胡同 弃村 黑衣人 等代表性作品系列，将 胡同之没 弃村之哀 黑衣人之辩 等颇具话题性的艺术探索寓于其中，启发读者借由朴素真挚的艺术语言，思考人生与社会。 沈继光先生年逾七旬，笔耕不辍，将其一生超越主流与名利的绘画作品浓缩为一篇篇画记，在絮絮娓娓的话语推进间，将艺术的万千气象和人生的冷暖况味向读者渐次呈现。本书不仅是一本画记，更是作者艺术人生的一部自述，值得每一位热爱艺术、向往艺术的读者珍藏与品读。
油画和绘画的实践分为两个部分。首先,作者提供了一系列有用的练习，帮助学生从木炭图纸到全彩油画。鉴于作者作为一个教师的长期经验,他对学生的作品中常见错误提出了补救措施。他提出了一点关于在每个阶段如何运用材料，如色域、调色板、刷子、油漆的方法,他还提供了良好的方法实现精确测量的线条和形状绘画，确立了精确的关系在绘画中的价值。 第二部分是解析大师们的绘画方法， 这一方面的内容占本书大部分内容。它延伸的实用建议及应用原则涉及到伟大艺术家们的工作方法，如范 戴克、伦勃朗、委拉兹贵兹。选择欧洲多国美术馆绘画作品，分析了这些作品中的策略和不足之处。在任何情况下，这些原则也足够适用于现在学习学院派绘画的读者。
本书以中国油画百年的本土化现象为研究内容，主要包括对20世纪不同时段的政治经济文化语境研究、油画艺术创作实践与理论研究、油画艺术教育状况、本土化特点的油画作品语言表现的研究等。本书分为三部分：一、20世纪前期（1900-1949）的油画；二、新中国建立后（1949 1978）的油画；三、新时期到世纪末（1978-2000）的油画本土化现象等。油画本土化 创造中国特色的油画，包含几代艺术家的文化向往与追求，经多年的实践努力，中国油画已形成相当的阵容与气象，积累了丰厚成果，构成中国现代美术史的重要篇章，对该现象进行深入研究，具有文化认知的理论建树价值，为中国油画研究提供了新的成果。
9787115478702 鬼刀 WLOP个人插画作品集 89.00 9787115535719 鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版 150.00 《鬼刀 WLOP个人插画作品集》 本书分为3个章节。第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章为主要章节，分为6个小节展示了wlop的62幅作品，异常精彩；第三章为结束张杰，总结了《鬼刀》的故事，并附上了wlop撰写的绘画心得。 《鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版》 本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的第一本作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与第一本作品集重复），且加入了《云虫》的插画作品。 本书分为3个章节。第一章、第二章为刀影、水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在第一册画册中未收录的插画作品；第三章为云虫，展示了《云虫
鲁本斯在油画史上是承前启后的重要人物。要把西方油画技法材料形成发展的来龙去脉梳理清楚，鲁本斯的技法研究是一个很好的切入点。文艺复兴后期兴起的威尼斯画派，改变了西方绘画的观察方式，由文艺复兴早期边缘锐利的 触摸式观察 改变为边缘模糊的 视觉式观察 ，油画发展的大方向发生了根本的转移，这个改变主要是由提香完成的。由他完善的 提白罩染 技法成为古典油画*为经典的作画手段。他的贡献几乎改变了油画技法的所有方面，虚实、明暗、色调、空间成为油画表现力*重要的体现，没有提香就没有卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗各自发展的伟大成就和整个十七世纪欧洲油画的辉煌。 鲁本斯是提香*直接的继承者，并与北方凡艾克兄弟发明的古老油画技法融合，发展出既有北方的明亮通透又有意大利的浑厚丰富的新技法。在半透明的色
