油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区,拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中,他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法,教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在国内也广受油画爱好者的喜爱。
莫奈、雷诺阿、凡 高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师,他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者,他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治 加洛的作品中找到踪迹。在这本书中,乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程,详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧,还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章,不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。
莫奈、雷诺阿、凡·高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师,他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者,他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治·加洛的作品中找到踪迹。在这本书中,乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程,详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧,还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章,不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发,针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知,第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律,第7章讲解了不同材质的表现,第8章讲解了常见元素的表现,第9章讲解了人物的表现,第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富,讲解透彻,为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外,本书还配有教学视频,可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习,也可作为艺术院校的绘画教材。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心,由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁,并附以作者理论研究以及创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心,由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁,并附以作者理论研究以及创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文·D. 麦克弗森曾游历 35个 与地区,拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中,他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法,教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在 也广受油画爱好者的喜爱。
有趣的水彩加上唯美的古风女子,这样的搭配你是不是心动了?通过水彩将漂亮的首饰、华丽的服装、动人的美人侧颜在纸上一一展现出来,你想不想马上就行动起来? 本书由浅入深地讲解了用水彩绘制古风美女的技法,全书内容共分为六章。第一章介绍入门水彩工具;第二章讲解色彩基础知识和运用技巧;第三章涉及古风水彩的常用技法;第四章为详解古风花卉的绘制技法;第五章介绍人物造型;第六章则为人物创作手法介绍。全书的案例都是通过精心设计并挑选出来的,再搭配详细的绘制技法介绍,十分适合读者欣赏与临摹。 本书中介绍的水彩绘制技法十分丰富,配图精美、多样,且绘制步骤十分清晰,容易上手练习,适合水彩绘画初学者和爱好者学习和收藏,并获得美的享受。
这部《油画基础》从油画发展的整体性出发,介绍西方油画发展概况与传入中国后的吸收、民族化,通过精选中西方的油画名作和史料,为我们描绘了西方油画起源与发展的概况,阐释了油画“西学东渐”的基本脉络,概括了新时代“中国油画”发展的蓬勃之势。尽管在油画界已有数本关于“油画”的书籍出版,但本书实属高校教材中的佳作,其视野广阔,视角新颖,图文并茂,知识广泛,以史促技;既可作为学术研究的参考书目,也可成为油画教学中的普适教材。
这是一本内容丰富,诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山,也有粉黛罗绮的美丽佳人,还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章,第1章讲解插画师的自我修养;第2章讲解插画的工具和绘制技法;第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计进行全面和细致的讲解;第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画进行详细的讲解。本书内容充实,案例丰富,对古风插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习,能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧,为更高的绘画技巧打下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。
本书凝聚了概念设计艺术家马克 塔罗 霍姆斯(Marc Taro Holmes)二十多年来的从业经验,由浅入深、循序渐进地讲解了如何成为一名游戏、电影或者动画的角色概念设计师。 本书模拟电子游戏机制,设定了4个挑战级别,读者通过完成挑战就可获得相应的成就奖励。成功挑战第一个级别后,读者就可以了解角色概念设计的构思过程,如何将固有事物拆解重构,设计出全新的角色;如何发散思维进行头脑风暴,想出最棒的点子。成功挑战第二个级别后,读者就可以了解如何设计角色的结构,这是让概念立体化、实物化的关键。成功挑战第三个级别后,读者可以了解如何设计角色的动态姿势并赋予角色生命和性格。通过完成挑战的第四个级别,读者可以了解如何综合角色、动作、氛围等因素,绘制出最终的效果展示图。 本书可以让角色设计爱好者像专业人士一样思
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程,全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识,包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法进行讲解。第4章为技法的综合练习,涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题,希望读者能够将之前所学加以运用,跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频,读者在阅读的同时可以扫码观看,更直观地学习油画棒的绘画技法。
本书适合婚礼手绘学习者以及婚礼行业的从业者阅读使用,同时可以作为婚礼培训机构的教学参考。
《从零开始学油画》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制油画的所有细节,并从*基础的部分讲起,让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的 从零开始 系列本就是为初学者量身打造的,所以在编写的过程中,他们也充分考虑到了初学者的特点,用的语言都是*通俗易懂的,选取的画作也是*容易上手的,确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。 本书从*基础的知识开始介绍,同时,结合对大量优美范画的步骤的详细解析,使读者通过本书的学习可以掌握油画的基本技巧,完成一些简单的作品,使得读者在学习基础知识和技巧的同时,更多地体会到绘画的乐趣,达到一定的专业水平。 虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重,但是事实上未必如此。《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤,不会让你
油画棒是一款非常有魅力的绘画工具,丰富的色彩,细腻的表达,热情的笔触……爱画画的你,也许用油画棒临摹过大师的作品,其实,使用油画棒,还可以产生无限的创意!说不定还能挖掘出自己的艺术细胞呢! 这本书能让你抛开繁琐的绘画工具,复杂的绘画步骤,还有恼人的绘画基本功,尽情畅游在迷人清新的色彩中。本书共6章15个完整绘制案例,第1至3章为大家讲解了油画棒创作前的工具准备、基础知识和贯穿于整本书绘制过程中的新技法;第4至6章,则分别以海、花和云三个主题为切入点,教会大家轻松绘制出难度系数较低、效果明快、冲击力强、易上手的油画棒创意作品。 本书不仅适合对绘画感兴趣的各年龄段读者,也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
写实风格被越来越多的绘画爱好者所喜爱,但在追求这种风格时他们却困难重重。本书由意大利知名画家莱奥纳多 佩雷泽涅托编著,他把自己在多年的创作过程中总结的写实技法详细介绍给读者,旨在帮助读者快速解决绘画过程中遇到的难题,轻松掌握写实风格绘画的要领,实现技能的飞跃。 全书共分为8部分:前面2个部分是基础部分,分别从绘画工具和基础技法两方面介绍写实绘画的基本知识;后面6个部分是进阶部分,讲解了写实绘画的独特技法,包括如何画出钻石、珍珠、水滴、木板、石块等物品质感的技法,以及表现湖面波纹和花卉纹理的技法等。通过参照书中的范例,并加以勤奋练习,读者即可提高写实风格绘画的水平,为之后的自由创作奠定坚实的基础。 本书既适合绘画初学者阅读,也适合中级水平的读者参考,是一本写实绘画的实用工具书。
本书是一本钢笔画手绘表现技法的教程,由易到难地讲解了80幅钢笔画的绘制过程,包括植物、静物、动物和人物等的绘制,可以帮助钢笔画初学者快速掌握钢笔画的手绘表现技法。 本书共有7章。第1章介绍了常用的钢笔画手绘工具,如画笔、画纸等;第2章介绍了绘画常用的六大准则,如透视、光与影、观察力培养等;第3~7章分别为钢笔画自然篇、钢笔画静物篇、钢笔画人文风景篇、钢笔画动物篇和钢笔画人物篇,共介绍了80个钢笔画案例的详细绘制过程。 本书适合绘画初学者和钢笔画爱好者阅读,也可作为专业绘画培训机构的教材使用。
本书是彩铅少女绘制的专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
这是一本全案例插画教程,以《爱丽丝梦游仙境》为主题,讲解黑白插画的绘制与表现技巧。本书从简单的花朵绘制方法开始讲解,然后分别讲解美食、动物、人物的绘制方法,最后介绍了复杂、有故事性的完整插画绘制方法。本书案例丰富,画面精致,技法讲解简单易懂,同时案例的安排循序渐进,由易到难。 为方便读者学习,本书的所有案例均附有演示视频,读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和黑白插画爱好者学习与参考。
《油画静物 现代美术教育基础教程》是为学习油画的学生及油画的爱好者而编,它提供了油画技法上的丰富理念。并且从静物题材出发,缩小了叙述的范围,更清晰地展现出油画技法的发展历程,这将帮助绘画者提高对于油画艺术的整体认识。《油画静物 现代美术教育基础教程》介绍了古典主义画家如扬 凡 爱克、达 芬奇、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和夏尔丹等古典大师们的作画过程。同时,《油画静物 现代美术教育基础教程》也介绍了如塞尚、凡 高、苏丁、勃纳尔和莫兰迪等现代大师的创作理念及审美取向。 《油画静物 现代美术教育基础教程》没有过多涉及具体的绘画步骤,目的是带领绘画者从西方油画的源头出发,向大师们学习,系统地掌握油画技法演进的脉络,从而引导绘画者寻找自己的绘画方向与表达手段。
用iPad画画的好处之一是方便、实用,灵感来了就能画。那么,用iPad画画和用纸笔画画有什么不同呢?小白也能自学iPad画画吗? 本书主要介绍了用iPad和Procreate软件绘制插画的基础技法。全书共有9章:第1章介绍了iPad绘画的基本知识,包括常用软件Procreate的基本操作方法和色彩基础知识等;第2章介绍了绘制萌物线条的技法;第3章至第9章介绍了不同主题案例的绘制方法,包括萌宠、食物、植物、头像、平铺式插画、名画和旅行手账等。书中所选取的案例简单易学,即便是没有任何绘画基础的读者也能够快速上手。 本书作者希望能带着大家了解iPad绘画,克服对Procreate软件的恐惧,教会大家用心、用爱去记录生活,用iPad描绘每一个甜蜜的瞬间。全书内容基础、简单,画风可爱,十分适合零基础读者阅读。
户外绘画的迷人之处正在于充足的光线、无限的空间和无尽的绘画主题。本书特为想要学习户外绘画的油画爱好者而写,从油画风景的构图到每一个绘画步骤都进行了细致的讲解,对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析。 书中的10种户外绘画挑战,将使你仅用10天时间就可熟悉油画写生的每一个步骤,轻松应对绘画时遇到的难题。7种户外绘画方法将教你如何在户外的光线中观察物体,用画笔捕捉轮廓、色彩与光影。7个从户外习作到室内创作的绘画过程示范,将使你切实掌握不同类型的风景油画绘制技巧。