《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。

\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。

近几年美术高考考题中色彩场景、风景所占比例逐年加大，《色彩随笔 场景风景色彩小稿训练》针对色彩场景、风景训练的关键环节色彩小稿进行深入讲解并提供了大量范例。全书主要分为三个章节：分别是室内场景小稿训练、室外场景小稿训练、色彩风景小稿训练。同时《色彩随笔 场景风景色彩小稿训练》部分范画配有讲解视频，为读者提供了立体的学习方式。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

临摹范画的学习方法，一直是美术爱好者学习研究优秀作品，掌握绘画技巧和提高艺术修养的有效途径之一。古今中外的许多美术大家都曾大量地临摹过优秀的作品。临摹范画几乎成为美术爱好者走向艺术成功之旅的第一驿站，它在学习掌握绘画语言与技法的路途中起到了事半功倍的作用。 《美术专业水彩画临本》第2集，依然保持了示范性、针对性、适用性、实用性四个特点：许多作品来自水彩教学一线教师的示范，具有鲜明的示范性；作品内容对应了初学者学习时经常遇到的表现对象，具有一定的针对性；作品难易程度有明显区别，适合不同水平的初学者通过临摹掌握水彩画技法，具有很强的适用性；部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明，对初学者进行临摹环节的图文指导，具有极强的实用性。 希望广大美术专业的学生和水彩画爱好者通过对《美术专业水

《从零开始学水彩》是一本简明易学、生动有趣的水彩入门教程。全书图片无论是绘画样本还是绘画材料准备过程图，全部用水彩画完成，步骤清晰，循序渐进，是水彩初学者入门的理想指导手册。 本书共分四个章节，*章“准备素材”罗列了一些画水彩画所需的基本物品，包括颜料、调色板、画纸、画笔等基础绘画用具，以及类似画具箱、望远镜等辅助用具，本章节还专门列出了画室作画和户外作画分别需要哪些工具，为读者提供实用的建议；本书第二章“入门基础”讲解了许多绘画前必须掌握的基本常识，如结构草图、明暗、色温等知识，有些不仅仅是水彩画的知识，对于其他种类的绘画，甚至是摄影，这些知识都是必须掌握的根本；第三章“技巧磨炼”介绍了水彩画的多种画法，水彩不同于其他颜料，对于水分的多少有特殊的要求，不同湿度的画纸

本书以谷主与十二生肖动物们为主体，包含重庆网红景点、46道谷主最爱地道美食、重庆含 龙 字的路牌等内容，用国画形式地演绎了它们穿梭于山城大街小巷，吃喝玩乐以及市井生活的场景，绘本中既有让人忍俊不禁的笑点，又有接地气的生活点滴，是一本具有重庆地域特色的绘本书。插画家扫把将国画的绘画方式巧妙地运用到自己的创作中，塑造的谷主形象脍炙人口，深受读者喜爱。浓郁的中国元素、异域的色彩、极具表现力的画面，足以让作品本身丰富而又独特。 外包装：把谷主的画作运用到整体包装上，盒面及四周立体包裹，烫金工艺与流金纸的结合，传统与现代的碰撞，视觉冲击力强，谷主的霸气形象给读者呈现出一幅幅生动的视觉盛宴。 礼盒内：把画作设计成了单面册页和卷页的方式，方便读者临摹、学习和装裱馈赠；46道谷主喜爱的重庆菜设计成了

这是一本有故事的私人旅行手帐，也是一本可爱有趣的水彩写生教程。 日本超人气插画家杉原美由树，用水彩铅笔记录下她在“地中海之心”——马耳他的美妙时光。 停泊着游艇的海湾，绚烂缤纷的花丛，古老神圣的大教堂，宁静古朴的街道……从构图到配色，从自然风光到风土人情，原来一本旅行手帐就可以轻松收入全部记忆。 杉原美由树著的《落入深海的画笔：北纬36°水彩铅笔绘》选用大量实景图，从勾线开始，展现了如何将眼前的风景“定格”于纸上，变成一张张绚烂的绘画作品，从而呈现出水彩铅笔带来的别致美感。 另外，你还能学到那些捕捉美丽瞬间的小窍门，挖掘独具特色的小细节。比如：“自带表情”的门栓、从纸上都能飘出香味的面包、绚丽彩虹般的鸡尾酒、捕获少女心的冰淇淋…… 换一种方式行走，换一种视角记录，感悟不一样的世界，打

本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。

本书是提高美育的教程，即重视技法，又重视创意，青藤人结合这几年的教学。 这本“创意水粉”教程是过去销售较好的“炫彩水粉”升级版，大部分课程是重新画的，每节课全为彩色装饰，画面新颖，在组稿之前，就已经在线下课堂中实践过，深受适龄儿童喜爱。每节课设置了明确的技能教学目标和情感教学目标，不仅能提高对色彩的理解，又有利于培养孩子学习绘画的兴趣。并且，每节课都有一个教学视频，大大提高了本册图书的价值。 本册为《创意水粉》。

《绘形绘色：临照片学色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书第一部分为技法篇，包括水粉画的工具和材料、色彩知识、水粉画的笔触、画面容易出现的问题、《红苹果》作画步骤、《红绿相间的苹果》作画步骤、《黄梨》作画步骤、《橘子》作画步骤、《西红柿》作画步骤、《香蕉》作画步骤、《切开的西瓜》作画步骤、《大白菜》作画步骤、《胡萝卜》作画步骤、《可乐瓶和高脚杯》作画步骤、《饮用水瓶》作画步骤、《红酒瓶》的表现、《暗红色陶罐和西红柿》作画步骤、棕色陶壶》作画步骤、《红酒瓶和水果》作画步骤、《牛奶桶、切片面包和水果》作画步骤、《墨绿色陶壶和水果》作画步骤、《陶瓶与水果》作画步骤、《瓶中鲜花与水果》作画步骤、《白瓷盘中的鲜鱼》作画步骤 ；第二部分为第二部分临

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

百花多肉绘教你画出美丽的植物。本书展示了30组花草多肉的案例，并从 基础的工具知识、色彩知识、技法知识全面展开讲解，案例绘制精细，步骤解说也 详尽，且配有相应案例的视频绘画教程，扫码即可观看。本书作者使用常用的水彩工具绘制所有的作品。不论是小朋友还是 不会画画的初学者，都能够轻易上手，让我们感受午后小资的绘画之旅吧！本书不仅适合自学水彩的美术爱好者，也可作为培训机构的辅导教材。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

《与自然对话：色彩风景1》是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。

如何用发自内心的热情去绘画？如何在生活中寻找创意与灵感？如何利用水彩特性将日常的美妙体验 好地展现？这些都是学习者在学习水彩时常遇到的困惑。在本书中，英国知名水彩画家简？海恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的 妙技巧，带你领略水彩的别样乐趣。 简·海恩斯著、Kirara译的《简·海恩斯的写意水彩》不仅旨在逐步讲解绘画步骤，让读者迅速了解作品背后的关键技巧， 希望可以启发读者 自由地使用绚丽的色彩进行组合和创作， 限度地展开想象，将生活引入画作，将深藏于脑海中的一幅幅迷人的图像以水彩的形式呈现出来。

水彩以清透的氛围感获得了大家的喜爱，而或可爱或典雅或复古的洛丽塔裙装也是许多人心中梦幻的代表。当水彩遇见洛丽塔，如何在颜色渗透叠加变换中发挥1+1＞2的魅力？通过本书可以自如掌控水色，让穿搭造型配色不再迷茫，一起来看看吧：①画师爱用工具大盘点：画笔品牌、颜色偏好、纸张选择、惯用尺寸……②透明水彩上色技巧：平涂、渗色、晕染、叠画、厚涂……③独家颜色配搭秘笈：调色板使用诀窍、色卡制作、配色方案大揭秘……④洛丽塔风格绘画技巧：妆容、发型、表情、配饰、裙摆、褶皱、姿势……⑤原创角色构思方法：从颜色入手、从关键词入手、从风格入手……

《陈海宁水彩静物画技法》由陈海宁著