《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。 通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。
普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。
在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
经常有人问，何为淡彩？淡彩其实是指钢笔淡彩，钢笔起稿，水彩着色，钢笔深重的线条与与轻柔的水彩形成的对比即为淡彩，画面通透而明朗，让人移不开视线。 这是一本从入门到精通的淡彩技法书，书中根据不同的阶段设置对应的案例，进行细致的讲解。从简单地蔬果到植物美食，再到各种小房子以及*后的大场景，由易到难的案例编排让初学者能够一步步轻松上手，掌握淡彩的绘画技巧，而在寻求突破的进阶者，在阅读本书也一定能够收获更多灵感，从而摸索出自己的绘画风格。 那么，从现在开始，尝试用淡彩来记录生活，随时随地开启绘画旅程，去描绘出一幅幅充满生气的淡彩作品吧。
能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的详细教程，就是以此为目的，全面地介绍水彩绘画的相关技法。从零开始教读者挑选纸张、画笔和调色盘，线稿绘制和调色及水份的运用等也有介绍。在水彩的染色、叠色、接色、擦色、柔边等五大技法上详细展开，重点介绍了绘画中质地和纹样的画法，这是画出逼真水彩画的重要一步。全书配有大量的例画教程，步骤展现详尽，讲述清楚到位。*后，本书还整理了20个学习水彩画常遇到的问题，帮助大家更好地认识水彩、掌握水彩的技法。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引入水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中点滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
这是一本专门写给水彩手绘 小白 的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的水彩手绘爱好者们开讲，详细全面地讲述了*基础的水彩绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。水彩手绘实例以生活中常见小物为主，分为水果、食材、花草、甜点、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘水彩画，一步一步地为水彩手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从水彩手绘 小白 升级为水彩手绘达人的好帮手。
初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开眼。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落，有故事的小店以及静谧的街道。那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时美好的事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松上手，掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，来找回那份旧时光的温暖吧。
读过《诗经》，看过植物科普，学过水彩技法 还是不会画古风植物水彩画？ 那么，你需要看看这本《诗经草木绘》。 这是一本专为有文学情怀、有一定绘画基础或绘画爱好者们量身打造的入门级古风水彩植物技法书。 全书分4个章节： 器 水彩工具的介绍 法 五步法 绘 21种植物的绘画步骤 用 自制书签、花笺纸、画扇和手绘手帕 本书结合了古典文学《诗经》美文、植物学科普和美学技法于一体，在赏心悦目的同时，还能跟随介疾的画笔一步一步地走进诗情画意的世界。 插画师介疾隐居山中，细心记录植物，倾力总结出水彩 五步法 及其21个 良方 ，并将手绘植物与传统手作相结合，表达出文艺青年对慢生活的追求。
本书以旅行日志手账的教学为创作主轴，共分为十部分。前面介绍了画水彩手账绘画工具与材料的选择及基本的绘画技法；中间的练习部分从旅行视角出发，以遇到的特色事物为代表案例，详尽细致地介绍了各种动物、美食、人物、纪念品、风景等手账元素的画法，并将其绘画创作的感悟融入在手账日记中。后一章为读者展示了优秀漂亮的手账作品，为典型的手账创作范例，同时具有珍藏性和观赏性，令人赏心悦目。 本书适合绘画初学者、水彩爱好者和手账爱好者临摹学习，也适合每一个热爱生活的你阅读欣赏。边走边画，本书让你爱上水彩手绘，也能带给你手账绘画的乐趣！
本书是重在讲解风景画光影感的水彩零基础教程，内容安排紧密围绕 光影质感 这一主题，致力于打造提升水彩画质感的光影水彩课。 *章介绍了水彩风景画的基础知识，包含水彩工具、调色方法、水彩风景基础笔触及常用技法。第二至六章围绕天空、海洋、树木、山川、城市建筑等5大水彩风景主题，呈现水彩风景画的光影绘制技巧，同时展现了10幅美妙绝伦的水色画作。第七章用3个大型综合案例展示了水彩风景画技巧的综合运用。通过对本书的学习及勤奋练习，即使是零基础初学者也能创作出令人惊艳的日式唯美水彩风景画。
水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门
本书以展示女孩们各具特色的美为主题，精选13个插画人物水彩绘制案例，搭配创作参考图片、创作说明、配色、画材，循序渐进，用细致的图文讲解引导读者绘制清新、唯美的作品，形成水彩人物插画创作思维，是一本兼具欣赏价值与实用价值，适合零基础读者的水彩人物技法教程。 装帧：锁线空脊装，可以180 平摊。 纸张：封面250g白卡纸，内文157g哑粉纸，图片高精显示，色彩还原度高，手感舒适。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。 ※ 如何展现高级的花朵画 画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。 ※ 选对颜色让脸孔更写实 在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。 ※ 用对色彩就能表现景深 书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点
本书立足目前畅销技法书的水彩细化分类，用甜美的色彩来绘制生活中常见的美好事物，读者速成学会后，利用率很高，可做明信片、休闲手账、贺卡、海报绘制等用途。书的内容共五部分，分别是初遇水彩、新手入门小秘笈、六步画出甜美小画、水彩进阶练习和小手工分享。书中不仅讲解实用的技法教程干货，更有作者的绘画思路与心得等方法论，案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，风格甜美，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，是一部既有学习实用性，也有观赏收藏性的水彩绘本。
全书共7章内容，包括水彩画的历史及发展、建筑风景水彩画基本色彩原理 、建筑风景水彩画工具与材料、建筑风景水彩表现的基本规律与技法、建筑风景水彩画常见物象的表现技法、建筑风景水彩画写生示例、建筑风景水彩画赏析。作者基于多年的创作、授课经验，精心讲解水彩表现的技巧要领，意在培养学习者严谨的建筑风景造型能力、优秀的画面意境表达水平，以提高水彩作品的趣味性、艺术性及独特性。书中有多幅精彩范例，可供临摹。本书适用于建筑学、城乡规划、风景园林、环境设计和艺术设计等相关专业学生，以及广大水彩画爱好者学习与参考。
这是一本适合初学者入门的关于国风主题的水彩教程，全书共有18个案例，以四季流转的顺序，选取国风作品中常见的风景、建筑、静物、人物等主题加以诠释。书中讲解了水彩工具的选择和使用方法，以Q＆A形式解答初学者的疑惑，特别是国风水彩画方面。另外，每个案例还附赠对应的电子线稿，并额外赠送18个水彩基础教程视频和5个水彩风景视频，供读者观看学习。
《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》中提及的植物为主题，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。书中还展示了21种植物的欣赏图，极具欣赏性。书中提及的40种植物都配有绘制视频，方便读者参考。此外，本书还介绍了作者的绘画历程，并对画水彩画时常遇到的问题进行了解答。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
