这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空

这本书是原有的《800常用繁体字简繁对照习字帖》一书的新版。我们考虑到原书在网络上的接受度，决定保留原书名，根据读者反馈的意见，只做内容和设计上的提升。全书选择常用的800个常用繁体字，以楷书的简繁对照为主，在原有的基础上突出了繁体楷书的练习，根据读者意见增加了练习用的格子；增加了简繁字义解析的内容，在练字和识字的同时能更好的了解繁体字的意义和应用。增加了附录唐诗的简繁对照，扩展读者对繁体字使用的认识。

《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。

本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。

书法史上，赵孟頫以 右军法嫡 见称。清代陈奕禧说： 赵子昂书乃古今一大关键也。子昂能集晋唐以来众家之长以为长，若留心书道，从此入手，稍觉易也。 启功先生也说： 赵孟頫书，承前启后，其开元明以来风尚处，人所易知易见；其承前人规范，而能赋予生气处，则人所未多察觉也。 二人皆强调赵孟頫在书法史上承前启后的关键地位。陈奕禧以为从赵孟頫入手学习书法，稍觉容易；启功先生则认为赵孟頫学习古人而能学活，是其独到之处。 今所见赵孟頫临《集字圣教序》有三种，均为印本。本书所刊为张逸希藏本，是否为真迹尚有争议，学书者若能从中一探 用笔 （赵孟頫言 用笔千古不易 ）之消息，则有莫大意义。

书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书，斯可与论书 ，此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。

贞观二十二年（648），玄奘上表求太宗为新译佛经赐序。唐太宗亲为撰序，序文即《大唐三藏圣教序》。又命太子李治作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》和《记》后，分别给太宗和太子写了谢表和谢启，皇帝与太子又各作了答谢启。同年，弘福寺僧怀仁开始从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字，耗时二十馀年，至咸亨三年（672），集字完成，由京城法侣集资刻碑，立于慈恩寺中。碑文除了《序》、《记》及两篇答谢启，还附有玄奘所译《心经》，共五部分。此帖虽为集字而成，但灵动多姿，注重点画的衔接和气势，起落转侧，充分表现了王羲之书法的精美典雅，历来为书家所推崇。

《峄山碑》是刊刻于秦代的摩崖石刻，其用笔单纯齐一，藏锋逆入，圆起圆收，转角处都呈弧形，无外拓之笔；结字对称均衡，又强调在对称中求变化；章法秩序井然，具有节奏韵律感。 此书涵盖的内容十分丰富，总体分为四个版块。前三个版块用峄山碑分别集了通用联、禅联三种对联，后两版块详细的解读了峄山碑中横、竖、撇、捺、折等笔画特征的用笔方法，以及集字方法和对联小知识。对联小知识里详细的介绍了什么叫对联、对联的起源、对联的特点对联的张贴等知识点。

贞观十九年（645），玄奘法师在印度求法十七年后，携佛经657部回到长安。三年后，唐太宗李世民为玄奘所译经文撰写序文，即《大唐三藏圣教序》。时为太子的李治受命作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》、《记》后，分别给李世民、李治写了谢表和谢启，李世民、李治又各作了答谢启。这四篇文字，与玄奘所译《心经》，构成《集王羲之圣教序》的完整内容。 《中华经典碑帖彩色放大本：怀仁集王羲之圣教序》，唐咸亨三年（672）十二月立于长安大慈恩寺，由僧人怀仁集王羲之书而成。怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集《圣教序》，历时二十四年。前人评价此碑： 天衣无缝，胜于自运 ， 逸少真迹，咸萃其中 。由于王羲之真迹不存，此碑是后人学习行书和王字的佳范本之一。本书所刊为宋拓本，现藏于日本东京三井纪念美术馆。

对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹

《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。

赵孟頫（1254 1322），字子昂，号松雪道人。宋宗室，吴兴（今浙江湖州）人。官集贤直学士、翰林学士承旨、荣禄大夫。卒赠魏国公，谥文敏。元代书画大家。真、行、草、隶、篆无不精绝，尤以楷、行书著称于世。元代虞集认为： 赵松雪书，笔既流利，学亦渊深，可谓书之兼学力天资，精奥神化而不可及矣。 《三门记》，全称《玄妙观重修三门记》，纸本，墨迹，原卷纵三十五点八厘米，横二百八十三点八厘米，现藏于日本东京国立博物馆。此卷由元牟巘撰文，赵孟頫书并篆额。此书为典型的 赵体 。用笔苍劲沉稳，线条厚实滋润，结体楷行相糅，章法布局经纬分明，静穆雅洁。明人李日华评： 此书有太和之朗而无其佻，有季海之重而无其钝，不用平原面目而含其精神，天下赵碑*也。

《曹全碑》，东汉灵帝中平二年（一八五）十月立于阳县（今陕西省合阳县）。明万历初年发掘于阳县旧城，今存于陕西西安碑林。《曹全碑》内容为颂扬时任郃阳县令曹全之功德，由县吏王敞等人集资镌立。《曹全碑》是汉隶代表作之一，以用笔秀丽多姿、结体飘逸端稳、布局舒朗匀净而著称于世。杨守敬《平碑记》载： 分书之有《曹全》，犹真行之有赵、董。 清人孙承泽称赞其 字法遒秀，逸致翩翩 ，为 汉书中的至宝 。

这本书以战国中山王篆书为范本，介绍中山王篆书的特点及创作，集写60幅楹联，作品字形结构细长疏朗，线条飘逸流畅，是一本集实用性和艺术性为一体的实用图书。

邓石如（1743-1805），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，号完白山人。安徽怀宁人。长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。 扬州大明寺，唐名僧鉴真东渡日本前，即在此传经授戒，该寺因以名闻天下。大明寺东侧晴空阁北院东廊壁嵌邓石如篆书《心经》碑刻，乃国内篆书之宝。此碑书刻精湛，章法雄浑茂密。此碑邓石如躬亲监刻，可谓其*杰作。

《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课 书法审美与实践 的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以 北大书法公开课 之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经 失传 的技法 从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传 和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

斯宾塞体是全球公认*美的英文草书字体之一，连可口可乐logo也采用这种字体。在打字机出现前，斯宾塞体是美国*盛行的书写与记录字体，其笔画优雅流畅，日常书写舒服均衡，大写更带有丰富变化，装饰性强，适合发展个人风格的书写。 迈克 索尔是美国国宝级书法大师。本书是他多年的心血结晶，完整介绍了斯宾塞体的书写方式，包括蘸水笔的运用、前臂肌肉运用书写技巧、基础书画拆解分析，更详细说明每个字母的写法、斯宾塞独特的转笔，以及装饰大写的各种变化。本书为热爱英文书法的读者提供了向大师学习的绝妙机会。

文徵明书法以小楷成就*高。明代王世贞称 待招(文徵明)以小楷名海内 ，清代朱和羹也认为 明楷以文衡山为** 。文徵明是继王羲之、赵孟頫之后第三座小楷高峰。其小楷早年取法智永、赵孟頫、欧阳询，后深入晋唐，专以钟繇、二王为法。文氏小楷清秀超逸，温纯精绝，深受各年龄阶段书法爱好者的青睐。 本书收录文徵明小楷作品如下： 《草堂十志》，册页，纵二十三点二厘米，横二十八点四厘米，现藏于故宫博物院。 《醉翁亭记》，纸本立轴，纵五十三点五厘米，横二十八点六厘米。 《盘谷叙》，纸本手卷，高十三点五厘米，横四十八点五厘米，今藏天津博物馆。 《归去来兮辞》，册页，高十三点七厘米，横十六点一厘米，今藏北京故宫博物院。 《太上老君常清静经、老子列传》，册页，高二十九点九厘米，横十一厘米，今藏天津博物馆。 《太上老君

《汲黯传》见于《史记》是司马迁为 汉廷直臣 汲黯所撰。全文不多述政绩，而是围绕传主秉正嫉恶、直言敢谏的品格，表现汲黯鲜明的个性特征和作者深切的爱憎之情。赵孟頫小楷书《汲黯传》，为宋淡黄藏经纸本，册页装，共十开，每开高十七点六厘米，长十七点四厘米，有乌丝界栏，凡一百一十九行，共一千九百四十六字，第六开中十二行一百六十七字为文徵明补书。现藏日本东京细川家永青文库。 小楷《汲黯传》与赵孟頫其他小楷作口叩如《道德经》相较，用笔遒劲，敦厚雅致，轻重得宜，从容不迫，峻秀而不失温和，法度严谨，润健挺秀。且字之揖让、顾盼处理得当，寓流丽于苍劲之中。无怪清代笪重光在其后跋曰： 松雪此册，字形大小，无不峭拔，云唐人遗风，其源乃出山阴耳。 文徵明亦称其 楷法精绝 。 小楷《洛神赋》，纸本册页，每

《书谱》，纸本，草书，书于唐垂拱三年（687）。共三百五十一行，三千五百馀字。现藏于台北故宫博物院。《书谱》确切的名称应为《书谱序》。从篇末 今撰为六篇，分为两卷 的表述可知，这只是一篇序言，正文还没有来得及展开。然而这样一篇序言却在艺术主张、学书步骤、书体功用、基本技法、创作学习、道德修养等诸多方面皆提出了独到见解。《书谱》历来被论者誉为 词翰双绝 ，是书法史上绕不开的书学论著和草书杰作。

锺繇，字元常，颍川长社人。东汉末官尚书仆射，封东武亭侯。三国魏明帝时官至太傅，封定陵侯，人称 太傅 。书法师曹喜、刘德升、蔡邕等人。锺繇对楷书的形成有开创之功，也是 魏晋风韵 的奠基人。唐张怀《书断》评其书： 元常真书绝世，刚柔备焉。点画之间，多有趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦汉以来，一人而已。 锺繇传世书迹以小楷为主。本书收录其小楷六种，分别为《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》《墓田丙舍帖》《还示帖》《力命表》。《荐季直表》《贺捷表》之外，其他均传为王羲之临本。锺繇小楷正处书体更变之时，面貌多样，有的尚未脱尽隶书笔意，但已属楷体，而行笔简便流畅。学习锺繇小楷，应注重其自然的书写状态、古朴茂密的结字章法，以及来自隶书笔法的影响。

礼器碑是汉代隶书的重要代表作之一。《礼器碑》中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。笔画以瘦硬为主，粗细变化明显，布局疏朗，而字字重心稳固，通篇骨力通达，神完气足。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。也因高超的书法造诣深受书法学者喜爱。 这本书介绍了集字创作的方法、集字创作的幅式以及几十首集字古诗作品。作品完整展示和米字格高清放大图，使读者能够看到集字中细微之处的变化，方便读者赏析、研究、临摹。

《峄山碑》又称《峄山刻石》，秦始皇统一天下之后三年，巡游天下，登上了今山东邹城市的峄山，丞相李斯受命立石纪功，即《峄山碑》。《峄山碑》命途多舛，唐开元以前，碑石已然不存，仅有拓本传世。五代南唐徐铉精于小篆，摹有李斯《峄山碑》。北宋淳化四年（九九三），弟子郑文宝将徐铉摹本刊刻于长安，世称 长安本 。历代习小篆者，莫不尊从李斯，因此小篆又称 斯篆 。徐铉所摹《峄山碑》，尽管已然是 玉箸篆 风格，仍能体现李斯小篆 画如铁石，字若飞动 之精妙。其结构规正斩齐，章法井然，整体端庄凝重，于肃穆中见威严。学书者可结合《泰山刻石》《琅琊刻石》等秦刻石，追溯李斯篆书之神韵。