这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空
这本书是原有的《800常用繁体字简繁对照习字帖》一书的新版。我们考虑到原书在网络上的接受度，决定保留原书名，根据读者反馈的意见，只做内容和设计上的提升。全书选择常用的800个常用繁体字，以楷书的简繁对照为主，在原有的基础上突出了繁体楷书的练习，根据读者意见增加了练习用的格子；增加了简繁字义解析的内容，在练字和识字的同时能更好的了解繁体字的意义和应用。增加了附录唐诗的简繁对照，扩展读者对繁体字使用的认识。
《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。
邓石如（一七四三 一八○五），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。 《白氏草堂记》为邓石如六十二岁时所书，是其篆书代表作。该作气势恢宏，跌宕奇特，气息雍容大度，自然而不失雅致。结体俊美严谨，收放自如。用笔恣肆苍涩，圆浑凝重。朴厚沉雄，风神直追秦汉。此屏高约二百厘米，现藏日本。
本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。
书法史上，赵孟頫以 右军法嫡 见称。清代陈奕禧说： 赵子昂书乃古今一大关键也。子昂能集晋唐以来众家之长以为长，若留心书道，从此入手，稍觉易也。 启功先生也说： 赵孟頫书，承前启后，其开元明以来风尚处，人所易知易见；其承前人规范，而能赋予生气处，则人所未多察觉也。 二人皆强调赵孟頫在书法史上承前启后的关键地位。陈奕禧以为从赵孟頫入手学习书法，稍觉容易；启功先生则认为赵孟頫学习古人而能学活，是其独到之处。 今所见赵孟頫临《集字圣教序》有三种，均为印本。本书所刊为张逸希藏本，是否为真迹尚有争议，学书者若能从中一探 用笔 （赵孟頫言 用笔千古不易 ）之消息，则有莫大意义。
书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书，斯可与论书 ，此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
赵孟頫（1254 1322），字子昂，号松雪道人。宋宗室，吴兴（今浙江湖州）人。官集贤直学士、翰林学士承旨、荣禄大夫。卒赠魏国公，谥文敏。元代书画大家。真、行、草、隶、篆无不精绝，尤以楷、行书著称于世。元代虞集认为： 赵松雪书，笔既流利，学亦渊深，可谓书之兼学力天资，精奥神化而不可及矣。 《前后赤壁赋》，亦称《赤壁二赋帖》，纸本册页，行书，计有二十一页，每页纵二七 二厘米，横一一一厘米，每页四行，每行字数不一，合计九三五字。现藏台北故宫博物院。赵孟頫于元大德五年（1301）应友人明远之请所书。该帖笔法精巧娴熟，结构圆润秀美，从容自如，意态闲适，尽得魏晋遗韵，是赵孟頫行书作品中的得意之作。
《峄山碑》，又称《峄山刻石》，前段秦始皇刻辞为秦始皇二十八年（前二一九年）登峄山（今山东邹县）时所刻，后段秦二世诏书则是秦二世元年（前二〇九年）所刻。原石后被焚毁。五代时南唐徐铉有《峄山刻石》摹本，北宋淳化四年（九九三），郑文宝根据徐铉摹本重新刻石立于长安国子学，称 长安本 。郑文宝摹刻的峄山碑现存于西安碑林。 《峄山碑》一般认为是丞相李斯所书。李斯（约前二八四 前二〇八年），楚上蔡（今河南上蔡）人，辅佐秦王统一六国，任丞相，明法度，定律令，推行 书同文 政策，为中国文字后来的发展确立了标准与规范。李斯的小篆也成为后世书法所遵循的经典范式。 今传摹刻本《峄山碑》，用笔藏头护尾、笔笔中锋，线条挺拔圆劲、匀称玉润，是小篆中 玉箸篆 的典范，历来受到学篆者的推崇。
晋穆帝永和九年（353）农历三月三日，王羲之与谢安等人，在山阴兰亭为 祓禊 盛会。诸人饮酒赋诗，王羲之为写诗序，即《兰亭序》。据传《兰亭序》真迹于唐太宗死后昭陵，传世仅有临摹诸本。本书所刊，一为 神龙本 ，一为 定武兰亭 本。 神龙本 ，纸本墨迹，在传世摹本中为精绝，能体现王羲之侧媚多姿，神清骨秀的艺术风格。原帖纵二四五厘米，横九厘米，现藏北京故宫博物院。 定武兰亭 本，拓本。因原石发现于定州（今河北正定，宋时属定）而得名。宋代以来多推重定武本。本书所刊为元代柯九思旧藏本，现藏于台北故宫博物院。
贞观二十二年（648），玄奘上表求太宗为新译佛经赐序。唐太宗亲为撰序，序文即《大唐三藏圣教序》。又命太子李治作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》和《记》后，分别给太宗和太子写了谢表和谢启，皇帝与太子又各作了答谢启。同年，弘福寺僧怀仁开始从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字，耗时二十馀年，至咸亨三年（672），集字完成，由京城法侣集资刻碑，立于慈恩寺中。碑文除了《序》、《记》及两篇答谢启，还附有玄奘所译《心经》，共五部分。此帖虽为集字而成，但灵动多姿，注重点画的衔接和气势，起落转侧，充分表现了王羲之书法的精美典雅，历来为书家所推崇。
《峄山碑》是刊刻于秦代的摩崖石刻，其用笔单纯齐一，藏锋逆入，圆起圆收，转角处都呈弧形，无外拓之笔；结字对称均衡，又强调在对称中求变化；章法秩序井然，具有节奏韵律感。 此书涵盖的内容十分丰富，总体分为四个版块。前三个版块用峄山碑分别集了通用联、禅联三种对联，后两版块详细的解读了峄山碑中横、竖、撇、捺、折等笔画特征的用笔方法，以及集字方法和对联小知识。对联小知识里详细的介绍了什么叫对联、对联的起源、对联的特点对联的张贴等知识点。
贞观十九年（645），玄奘法师在印度求法十七年后，携佛经657部回到长安。三年后，唐太宗李世民为玄奘所译经文撰写序文，即《大唐三藏圣教序》。时为太子的李治受命作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》、《记》后，分别给李世民、李治写了谢表和谢启，李世民、李治又各作了答谢启。这四篇文字，与玄奘所译《心经》，构成《集王羲之圣教序》的完整内容。 《中华经典碑帖彩色放大本：怀仁集王羲之圣教序》，唐咸亨三年（672）十二月立于长安大慈恩寺，由僧人怀仁集王羲之书而成。怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集《圣教序》，历时二十四年。前人评价此碑： 天衣无缝，胜于自运 ， 逸少真迹，咸萃其中 。由于王羲之真迹不存，此碑是后人学习行书和王字的佳范本之一。本书所刊为宋拓本，现藏于日本东京三井纪念美术馆。
对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹
《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
《唐颜真卿书争座位帖》内容简介：《唐颜真卿书争座位帖》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《唐颜真卿书争座位帖》是颜真卿在唐广德二年（公元七六○年）致定襄王郭英义的书信稿本，故又名 与郭英义书 它与 祭蛭文稿 ， 告伯父文稿 被公认为颜书三稿。此稿信笔疾书，苍劲古雅，历来为书家所推崇，与王羲之 兰亭序 并称行书双璧。
赵孟頫（1254 1322），字子昂，号松雪道人。宋宗室，吴兴（今浙江湖州）人。官集贤直学士、翰林学士承旨、荣禄大夫。卒赠魏国公，谥文敏。元代书画大家。真、行、草、隶、篆无不精绝，尤以楷、行书著称于世。元代虞集认为： 赵松雪书，笔既流利，学亦渊深，可谓书之兼学力天资，精奥神化而不可及矣。 《三门记》，全称《玄妙观重修三门记》，纸本，墨迹，原卷纵三十五点八厘米，横二百八十三点八厘米，现藏于日本东京国立博物馆。此卷由元牟巘撰文，赵孟頫书并篆额。此书为典型的 赵体 。用笔苍劲沉稳，线条厚实滋润，结体楷行相糅，章法布局经纬分明，静穆雅洁。明人李日华评： 此书有太和之朗而无其佻，有季海之重而无其钝，不用平原面目而含其精神，天下赵碑*也。
中国书法是直指心性的艺术，在意象线条墨色中展现出人格襟抱。人们创作和欣赏书法，并非只是怀古之幽思或伸展林间笛音般的淡远情思，而是以这种直指心性的艺术，使人们沉潜到文化的深层去人生对话。历史上每一卷书法珍品都展示着一种人性的深度，都向我们叙述书法世界的故事，并使我们发现自己生命的审美意义。 本书重点展示中国历代著名书法家代表性作品及其审美风格：吞吐大荒妙造自然的篆书，积健为雄宽博大气的隶书，真力弥满刚劲典雅的楷书，行气如虹畅达流美的行书，大气盘旋惊沙坐飞的草书。从书法到人格，从文化到审美，全方位呈现中国书法艺术和书法家的人格魅力，集知识性、鉴赏性、审美性为一体，是培养优雅气质和精神尊贵的艺术审美读物。
《曹全碑》，东汉灵帝中平二年（一八五）十月立于阳县（今陕西省合阳县）。明万历初年发掘于阳县旧城，今存于陕西西安碑林。《曹全碑》内容为颂扬时任郃阳县令曹全之功德，由县吏王敞等人集资镌立。《曹全碑》是汉隶代表作之一，以用笔秀丽多姿、结体飘逸端稳、布局舒朗匀净而著称于世。杨守敬《平碑记》载： 分书之有《曹全》，犹真行之有赵、董。 清人孙承泽称赞其 字法遒秀，逸致翩翩 ，为 汉书中的至宝 。
这本书以战国中山王篆书为范本，介绍中山王篆书的特点及创作，集写60幅楹联，作品字形结构细长疏朗，线条飘逸流畅，是一本集实用性和艺术性为一体的实用图书。
