《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。

本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。

中国书法是汉字特有的一种传统艺术，蕴含独有的形神兼备的艺术魅力。我们也许无法拥有那样精湛的书法水平，但可以更好的理解、欣赏书法的美。本书涵盖从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）到大篆、小篆、隶书，及至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，从书法艺术的不同阶段精选出63幅意义非凡的经典作品和书法大家的代表作介绍给读者。通过图解形式，专业、生动地阐释作品的内容、章法结构、笔画、字体等特色，并解读作品背后的创作背景、书法家故事，且延申到书法源流、相关作品对比，全书共呈现300余幅相关书法精品，使读者足不出户，就可以获得一座纸上中国书法艺术的博物馆，充分感受到中国书法艺术的翰墨之美。

《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。

本书以中国的传统色为蓝本，通过国风的画风方式，重新创作了以传统文化为主题的作品，并将其集结成册。作品的画风优美、颜色绚丽，让观者有种身临其境的感觉；每一幅作品都有着不同的故事背景，能够勾起读者无限的遐想。而对设计师而言，书中又提供了不同与传统色的色值，有很强的学习和借鉴意义。本书内容活泼，适合绝大多数插画师跟读者阅读、模仿。本书采用了8开的巨幅开本，完美的呈现了作品的每一个细节；同时全书特种纸印刷，程度还原作品的色彩，同时也提升了全书的质感。

中国书法中国汉字特有的一种传统艺术。中国书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。 书法的演变发展和兴衰更替、书写主题的变化及书法家的风格特点和文脉传承、帝王喜好风尚及当时社会思想形态对书法都产生各方面的影响，本书从书法艺术不同阶段的概述、代表书法家的作品介绍、解析，向读者展开了一条历史脉络清晰的书法艺术发展的详细介绍，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。 其中，书法的不同形式，涉及甲骨文、碑贴、书法、书画题跋等，通过图解形式，配以精准的阐释，解读百余幅的书法史经典，图文资料独到经典，简约深刻，论述通俗而专业，适合读者轻松入手，亦可细品深读，深切感受中国书法艺术的无穷魅力。

《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法最高成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由佛教经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 罗丰 本书为考古学者罗丰对 行世法书第一石刻 《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们 以王羲之的名义 推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史

张充和（1913 2015）苏州教育家张武龄的四女。美籍曲家、书法家。幼习书法与文学，1934年入北京大学中文系，抗战时期在四川从事古典音乐和昆曲曲谱的研究，拜沈尹默为师，深入研习书法，其书法以小楷尤佳，于唐楷之中参以晋人笔意，具端庄古雅之姿。本书是张充和手书据传为元代著名书法家赵孟頫所作梅花律诗50首的书法作品集，充分体现了张充和这位民国才女的书法特色，带隶意的楷书秀美而遒劲，是一部名家诗作与名家书法相得益彰的高品位典雅之作。此部书法作品集从未出版，是首次面世，手稿提供者在本书的前言后记里追忆了与张充和姐妹等人的至交情谊。本书采用宣纸印制，经折竖排，布面精装，配以函套，设计精美，大方古典，可供广大书法爱好者赏玩收藏。 梅花灼灼，冷香阵阵。作为花中四君子之一，千百年来，梅花一直受到人们的喜爱、

《新编中国书法大字典》汇集了从甲骨文开始至近代书家的各体书法单字5590个，入选书迹达70000余种，包括各种流派、各种变体，是中国历史书法名家精品的汇编。 本书在编纂中恪守实用性和完整性的原则，先立应收字表，再查所需之书迹，采用剪辑、复制、扫描、拍照后再版放大等办法进行搜集，务使表中之字一个不缺，力求字字四体俱全。在编辑体例上采用部首分类编排，加设汉字注音、繁简对照和汉语拼音索引，增强了其应用价值和实用功能。 作为一部供书法家与书法爱好者经常使用的工具书，本书兼具普及性和学术性，不仅为书法学习提供优秀的范本，同时也为研究书法的发展历史、艺术流派、书法技巧等提供了丰富的资料。

本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。 元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了 印从书出 印外求印 两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。 近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹

汉字是中华民族万世一系、万方相认的本源文化依托，而书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化中的艺术审美形式之一，被誉为 中华文明核心符号体系的核心价值 。在漫长的历史进程中，书法艺术逐渐形成和确立了篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体，并产生了以 二王 及历代书法大家为代表的书法经典。对于现代人来说，无论是欣赏还是临习书法，都离不开这些经典，否则就是无源之水，无本之木。 中国书法之美系列以五种书体为面，以其产生的时代顺序为轴，精选了60件书法经典。它们或是各自书体的开宗立派之作，或将已有书体发扬光大，无论是技法水准还是艺术水准均为后世样板。同时，邀请书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一解读其点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在字间的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一

井上有一（1916-1985）是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家，被誉为日本战后现代艺术的代表人物。井上有一自称 书鬼 ，为书法倾其一生，朝斯夕斯、念兹在兹。他探研着诸多超常规的创作形式，最终开拓出自成一派的书法世界。 他的作品打破了人们对传统书法的认知和理解。井上有一不只是书写，更是走向了 写的行为 ，与当时西方的抽象表现主义大师波洛克遥相呼应。但是他的作品并非仅仅停留于艺术表现的方式和技巧，而是呈揭出别具一格的东方大美，深撼人心。他的书法对西方艺术、对中国当代书法，甚至整个当代艺术领域都产生了巨大影响。 本次展览将集中展示贯穿井上有一整个创作生涯的112件经典作品，并按照不同的创作阶段以及不同的文字形式进行介绍，力图将最为真实的井上有一展现在观众面前，从而进一步深入探究他的精神界域和艺术境地。

《怀仁集王羲之书圣教序》，全称《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序（附心经）》。唐咸亨三年（六七二）十二月立于长安大慈恩寺。螭首方座，碑高三百五十厘米，宽一百厘米。行书三十行，行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答，太子李治（后来的唐高宗）《述三藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集，自贞观二十二年（六四七）至咸亨三年（六七二）历时二十五年完成。由于所集之字自然精美，故为世所重，历代皆为*书之*范本。现存西安碑林，陈列在第二室东侧第二排。清王澍曾评曰： 《兰亭》、《圣教》，行书之宗。千百年来，十重铁围，无有一人能打碎也。 本次放大选用之本为朵云轩所藏

为什么说王羲之的书法前无古人，后无来者？为什么学书法要从 永 字开始？几经沧桑流传至今的碑帖范本又有什么故事？本书作者历经三年时间编改，以通俗易懂、简约而不简单的方式讲解历代书法名家的艺术特色、风格特征，每幅名帖都有全面，专业的鉴赏分析，每一幅都值得细细品读，耐人寻味。书中共收录来自来自全球15家顶级博物馆，包括故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、西安碑林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、日本宫内厅三之丸尚藏馆等在内的50多位历代书法大家的120幅传世名作，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，让读者饱览3600年的中国传统书法之美。

书法，汉字艺术，一种深植于中华文化精髓的表达方式。它以笔法、结构、章法为根基，是对汉字独有的造型美和图画性的极致展现。 本丛书立足传统，结合作者数十年习字、写字、教字经验，从汉字的本源到其形态演变，从基础笔画到整体布局，全方位深入解析书法艺术，细致入微地阐释书法精妙之处。旨在帮助每位书法爱好者不仅 懂其形 ，更能 通其神 ；在修习时，能够触类旁通，不断探索，最终走出一条属于自己的书法之路。

碑刻版《九成宫醴泉铭》的雕刻运笔有很多盲区，石碑经过多年风化亦有很多缺字现象。这本书将带领读者直面书写困难、解答读者疑惑，帮助书法初学者 透过刀痕见笔痕 。本书全篇幅使用故宫博物院珍藏李琦本《九成宫醴泉铭》对照学习，对碑刻版九成宫醴泉铭上的1108字逐字解析、逐字精讲，深入剖析书法中的欧、楷体字体结构和运笔特点。本书图文并茂，学习要点一目了然。随书配有精录精剪高清视频教程，使读者的书法学习更加直观与轻松。

书法是抽象的艺术吗？ 书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？ 生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？ 本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书

篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《飞鸿堂印谱》。辑者：汪启淑，校定：金农、丁敬，于清 乾隆十年（1745年）辑成，共五集，四十卷，收录了同时代作品四千余方。

砖铭书法大系 计两辑八册，此辑为两汉三国卷，共计四册，集中体现了这一时期砖铭书法的时代、地域风格特征，是我们研究书法史、进行书法创作不可或缺的珍贵资料。《砖铭书法大系 两汉三国砖铭书法（合集）》即《两汉三国砖铭书法（一）》《两汉三国砖铭书法(二)》《两汉三国砖铭书法(三)》《两汉三国砖铭书法(四)》四本的套装，收录两汉三国砖铭七百余种，涵盖了篆书、隶书、草书、行书等多种字体，便于书法、篆刻、金石类读者研究借鉴、观赏临写之用。

中国古代印学理论尽管繁复杂芜，仍不失为一个有机的整体，具有结构复杂、彼此紧密关联的框架体系。沿着这一思路，本书从不同侧面，对七百余年的印学理论加以全面梳理，做多层次、多视角之考察析说，最终形成一个较为完整的印学理论体系。同时，本书自始至终关注印论产生和发展的源泉，指出印论的兴起具有显著的“后起性”。由于印论的晚出，其发生的机缘不像更古老的书画艺术那样单纯，而具有明显的“依附性”和相对的“独立性”。本书亦提出“惯性牵引效应”理论，对宏观把控印学理论、微观解析印学理论都具有重要的理论贡献。