这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟，鬼夜哭 ，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰： 述而不作，信而好古。 纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》 蒐辑甚博 ， 间附己说，亦极典雅 ；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处， 细加补
书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书，斯可与论书 ，此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
现在越来越多的人要写女书，女书的飘逸、清新、秀美、奇特，特别受到书法爱好者的青睐，女书成为一种时尚独特的文化工具。 那么何为依据？何谓标准？女书那样清纯，那样乡情。不是谁随意规定的，自封的。她属于女书的主人，属于这片土地。不是现代男人从外面随便找来 初学者 就可胡乱写出什么 通 来的，摇身一变就成了 标准 。在国际编码中，必须坚持以撰写女书的逝者遗文22万字穷尽性统计为标准，即以先人的女书为标准。在当地政府主持下，全体女书传人集体讨论，逐字认可。2015年国际编码日本松江会议上，排除干扰，全体专家全力支持，得以后通过。 国际编码实际上是一次国际性规范工作。这本小册子是科学与美的结晶！
这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。 本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含精选绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。
斯宾塞体是全球公认*美的英文草书字体之一，连可口可乐logo也采用这种字体。在打字机出现前，斯宾塞体是美国*盛行的书写与记录字体，其笔画优雅流畅，日常书写舒服均衡，大写更带有丰富变化，装饰性强，适合发展个人风格的书写。 迈克 索尔是美国国宝级书法大师。本书是他多年的心血结晶，完整介绍了斯宾塞体的书写方式，包括蘸水笔的运用、前臂肌肉运用书写技巧、基础书画拆解分析，更详细说明每个字母的写法、斯宾塞独特的转笔，以及装饰大写的各种变化。本书为热爱英文书法的读者提供了向大师学习的绝妙机会。
《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法最高成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由佛教经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 罗丰 本书为考古学者罗丰对 行世法书第一石刻 《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们 以王羲之的名义 推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史
中国书法历史悠久，在精彩纷呈的书法类型里，小楷作为汉文字乃至汉文化的视觉呈现载体，也作为日常活动中使用十分频繁的字体，在书法演进长河中佔有极其重要的地位，能写一手精致的小楷成为衡量个人文化素养的标志。 学习书法就要溯本追源，择其艺术发展过程中涌现的堪称典范的法帖进行比照。《小楷名品集》以历史时间轴贯穿主线，从燦若繁星的历代佳作中，本着公认艺术水准最高、传播范围最广、版本价值最珍、师法者最多的标准，精选了两千年小楷书法史上最上乘之作，囊括了鍾繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》（唐摹本）、王献之《洛神赋十三行》、颜真卿《小字麻姑仙坛记》、苏轼《赤壁赋》、文徵明《莲社图记》、王宠《游包山集》等书史上的小楷名品，又收录了无名高手的《妙法莲华经》《心经》《灵飞经》等稀见的小楷精品，它们承
本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。 本书收长卷《廉颇蔺相如列传》。此长卷为草书、纸本，纵三十二点五厘米，横一千八百二十二厘米，卷内钤"内府书印"、"绍兴"连珠印、"内省斋"、"秋壑图书"、"顾禄私印"、"欧阳玄印"、"项子京家珍藏"、"永瑆之印"、"诒晋斋印"等诸多印鉴。有专家评说，黄庭坚书写的这卷名文，其书法纵横穿插，活泼洒荡，笔势飘逸，转折流畅，是其入古出新的草书代表作。现藏于美国纽约大都会博物馆。
这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
《十七帖》，书圣王羲之草书代表作，因卷首由 十七 二字而得名。此帖是小草书体的代表作，章法具有典型意义，风格冲和典雅，不激不厉而风规自远，绝无一般草书狂怪怒张之习，字里行间透出一种中正平和的气象。全帖行行分明，但左右之间字势相顾；字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致，真所谓 烟霞霹结，状若断还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。 含刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，外标冲融而内含清刚，简洁练达而动静得宜。《十七帖》原迹早已只字无存，仅有刻本及几件唐人临摹本单帖留存于世，其中以姜宸英本*为知名，被誉为 天下甲冠 。本书选用的版本是藏于日京都国立博物馆的宋拓本，人称上野本，原为清康熙年间姜宸英所藏。这件佳拓影响深远，*不足之处是缺少九行，并略残字，本书谨用藏
篆隶笔意 是指在今体书 真、行、草书的体势与用笔中兼有篆书或隶书或篆、隶书相杂的某些形式与技巧因素，从而使今体书法中含有某种篆隶书意趣。本论题的研究，既将 篆隶笔意 作为一种书法观念提出，首先对其作出必要的概念涵义界定，树立一个通用全文的概念运用标准。进而对 篆隶笔意 书法观念的历史的形成与发展进行探源索流的论 证，确定这一书法观念的历史的存在，指出其崇古尚朴的审美观实质。进而对 篆隶笔意 在各个历史时期、不同的书风潮流中的作用与表现及其实践成果加以考察，论证其重大的书 史意义与美学价值。
《行书大字典》收录3000多个现代汉语常用字作为字头，收录上起晋朝下至清末的历代书法家行书书例33000余个。 字头后附列相应的汉语拼音、繁体字、异体字以及简要释义。字头下汇集该字的名家行书书例，书例下方依次标注朝代、作者及出处。 全书采取横式排列，正文前有部首检字表，方便读者检索查阅，具有很高的实用价值和很高的艺术价值。
本书为 彩色放大本中国著名碑帖 之一，收录启功先生藏松江早期精拓本，供读者鉴赏、临习。 皇象，生卒年不详，字休明，广陵江都（今江苏扬州）人。三国吴书法家。幼工书，师于杜度。善篆、隶、章草，时人谓之 书圣 。 皇象所书《急就章》原迹已不传。宋代宣和二年（一一二〇），书家叶梦得获唐人摹皇象书，参校颜师古注本，以楷书并列中间，于颍昌将其刻石，惜此摹本缺三百余字。明代正统四年（一四三九），松江府推官杨政得颍昌拓本后，复于杨廷瑞处见元末明初宋克至正二十年（一三六八）《急就章》临本，遂将颍昌本补全并由任勉之刻于石。因碑刻于松江，故又称 松江急就章碑 。 此碑高一百八十五厘米，宽九十三厘米，厚二十二点五厘米。碑阳六栏，每栏三十三行，行十一字，章草、楷书释文左右并列。碑阴上二栏续刻，第二栏左边沿处竖
本书以24个课程设置对读者进行英文书法学习辅导，针对初学者，以基础知识作为辅导的起步，继而逐渐加深学习难度。从如何使用标准的英文书法工具、墨水以及用纸开始引导读者，然后讲述15种不同书法英文字母的基本书写形式，并配以同步练习，有助于读者提高书写效率和信心，继而促进读者写就一手正确、协调和漂亮的英文书法。读者还可从中学会专业地设计贺卡、墙纸、请柬等生活用品。本书配以多达350幅彩色插图，详细而直观地表现了英文书法的书写以及英文艺术作品的制作过程。
《看书法：一定要知道的100幅中国传世书法》收录了中国晋代至清代的80余位书法名家、120多幅经典书法法帖，来自13家著ming博物馆。本书以名家书法墨迹代表作为主要特色，旨在展示中国古代书法艺术之美，为读者奉上一场绝美的书法视觉盛宴。书中对每一位所选的书法名家背景及其书法代表作进行详细介绍，以大开本展示法帖的本幅部分，放大细节，以使读者细致入微地欣赏名家书法墨迹的绝妙。大开本加精美装帧，以及大气典雅的页面设计，选用上乘环保纸张，既可以作为书法欣赏的jue佳典籍，又可作为临帖的范本，还能提升家庭书香氛围，收藏品读。
本书为方建勋老师编写的书法课程教材，全书从行书的发展，演变到代表书法家的作品，详细讲述了行书这一重要书法的历史，从而呈现了行书在不同历史阶段的价值和意义。文笔通畅朴实，生动有趣，同时配有丰富的图例，操作性强，适合青少年阅读和学习。 作者认为，书法的书写，根本是人的心意情性的舒展与表达。如果太注重华丽的衣装，看重形式过于内在，技法大于人的表达，则很有可能走向形式主义，本末倒置，失去书法的 灵魂 。经常回顾早期的行书，直面早期书写的率真与直接，正可以让今天的我们在精雕细琢技法时，警醒自己不会忘本，不会掉进 技法至上 的深渊。
《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
