这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书

《魏碑大观》收录了南北朝时期众多名碑、墓志、造像等，涵盖了魏晋南北朝时期的大部分石刻书法艺术。本书内容丰富，是学习魏碑书法的上佳范本。

本书是关于王羲之尺牍作品之考证的专著，作者是 的王学研究专家、中国人民大学艺术学院教授祁小春老师。作者从本体研究、横向研究与纵向研究三个方面，分别介绍了王羲之书法的特点，以及与之相关的时代特征等情况，并相应配有大量的王羲之书法作品插图。全书论述充分，引证详实，是一本关于王羲之研究比较有特色的著作。

《魏晋南北朝书法史》是在《中国书法史绎·本体卷》的基础上修订增补而成。本书试图在魏晋南北朝宏阔的文化历史与哲学审美背景下来探究阐释魏晋南北书法的递嬗与深层结构及本体化建构。由于其间充斥着复杂的非单一化的书法本体与形上情神纠葛与勾连，从而显示出魏晋南北朝书法历史的内在复杂性与多元性。 本著试图在书法史写作建构中，实现一种由述史考据到艺术史的转变，力证述史考据并不是书史写作的专享方式。书法史作为现代人文学科，应是开放多元的，并且应该是在整合多元学科的基础上，饶具现代学术活力的人文学料。当然，从学科归类上，它应属于艺术史，而不应该是一般历史学的附庸。应该承认，关于这一点，在当代书法学术界并不是自明的。

《我读日本书法家》是以历史为序发表的日本古代书法家的评论结集。这部日本书法史是由一位位书法家传承而成，犹如一颗颗闪亮的明珠。从日本真正文明的大和时代的圣德太子为始，至日本的明治维新为终。通过对一位位书法家的个案研究，达到对整部日本古代书法史以辩证地视，和风书法、假名书法得以有序呈现，中国书法对日本书法的影响以全面展现，给予后世书法的发展以正确的导向和借鉴。

《黄庭坚书论》选择了部分有代表性的名篇，从著者介绍、版本源流考述、正文注释、白话文翻译、书学思想评述等方面作立体的研究。尤其是版本源流考述，要求注评者尽力查考、明辨其源流与优劣，并在注释时，随正文附校勘记，对其各版本间的异同作出真伪、优劣之评议，并提出自己的明确判断。

《嵩洛访碑日记（外五种）》系清代有名学者、金石学家黄易访碑著作六种，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。

本书以篆刻美学理论为中心，兼带相关篆刻技法，从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类整理。本书旨在为篆刻艺术的研究者提供学术参考与索引，可作为高等院校相关艺术专业的教材使用。作者长期致力于中国书画及玺印篆刻研究，是其相关领域著述等身的青年学者，因为长期从事书法、篆刻、美术史论教学，故能恰当清晰把握书稿的整体脉络，文理得当、考据严谨。

“书法主义文献丛书”研究和讨论了改革开放以来中国水墨与书法的现代发展，是全面记载跨世纪中国书法现代进程的最重要文献，也是中国书法和现代水墨艺术交融的新艺术形态的完整记录。丛书虽以“书法主义文献”命名，但它更多的是将书法置于当代文化和未来开放的角度以及与世界对话的视角，是回顾和展望并置的文化前沿丛书。在对外艺术交流中，对介绍中国现代艺术进程具有重要的现实意义和传播价值。 本书记载了中国著名美术理论家与著名书法理论家的重要论文，是世纪最重要的思想交锋汇集。

《王铎四题》为艺术史研究著作。作者一直致力于研究明清书法篆刻史，其中，关于王铎的相关研究至今已有15年。本书所收录的四篇文章，写作于不同时期。作者依据新出现的图像、文献资料，对之进行了增补与修改，为读者学习和了解王铎的书法提供了详实且生动的文本资料。 在本书中，作者除了对王铎本人的书作、刻帖、手稿、信札等进行了系统的整理与考证，还将其同时期的书家、友人的大量诗文集、笔记、信札等做了搜集与细读，使该书的内容更加充实也更具客观性。与此同时，本书对于王铎的书法研究，不仅仅局限于艺术史，而是突破了美术的范畴，开始了历史学的转向。透过书中所讨论的问题即可窥见一斑，如宋明之间对王字碑的批评，何以从品格化的“俗书”转向“集字”工艺的缺陷？除了传刻书法，刻帖在保存家族文献与塑造文化身份上有怎样

本书对古典诗、词和对联中的平仄规律、用韵原则、句式特点、对仗要求等进行了详细解析，并以古今书家书法作品为例，呈现了不同的书法创作形式。

丛书共分40卷，以物质文化遗存为点和面，以中国发展进程为线，运用考古学、民族学和历史学等学科的研究方法，对中国古老大地新石器时代陶器的诞生到1911年清王朝灭亡万年间物质文化的发展变迁进行系统、科学、全面的梳理和总结，并配有大量精美图片，力求图文并茂，旨在透过物质文化遗存的演变规律和它们身上折射的各历史时期政治、经济、文化、教育、艺术、科技、社会生产、社会生活等各种信息，揭示中国文明的发展过程，弥补中国历史研究只重视政治、经济、文化历史而轻视物质文明历史的不足，还原历史本来面貌。本卷为书法系列中的简牍帛书部分。本卷创新的将简牍与丝帛作为书法的材料载体，在一起作为研究对象。前半部分是简牍，作者首先对简牍的产生和发展以及关于简牍的研究做了整体的概述，后面即以时间为线索，在使用简牍的时代

本书是一部系统性与创见性兼具的中国书法史研究专著，分为绪论、甲骨文、金文、篆书、草体、分书、楷书、帖学、碑学、碑帖结合，共十个章节。书中以近600幅历代书法精品为例，完整而全面地叙述了多种维度下书法艺术的发展演变过程：从甲骨文到楷书字体的沿革变化，以及从帖学到碑学再到碑帖结合的书法经典样式的探寻历史。