《潘伯鹰谈书法入门》是一本专为初学者撰写的书法入门书。作者以简明的文字讲述自己四五十年学习书法的心得体会，从如何执笔、用笔，怎样结字、临习到笔墨纸砚及参考书的选择，所言 浅显尽管浅显，却都是可以实行的 。读者遵照本书学习，可望立下根基，一步步走上书法进阶之路。

《潘伯鹰讲中国书法》是一本写给初学者的简明书法史。全书以浅显生动的文字，清晰而简要地讲述了书体的演变、书家的风格、书史的脉络。其中不乏引人入胜的历史细节和极富洞见的个人阐发。作者强调书法欣赏能力的培养，认为 先要练习自己一套懂得艺术的工夫，才可以深入领会书家内外各方面的精微 ， 只有从自己的体验中，确实了解了古代书家，才可以继承优秀的传统而成为一个新的卓越的书家 。这样的观点对于初学者是很有启发的。

读者通过这套书，不仅能够从中国古代书法名家墨迹中有更深的书法认识，在古代书法中汲取营养，更能够深入体会古代名家书法的间架结构、用笔神韵，使硬笔、毛笔相互促进、相互借鉴，把古代碑帖变成硬笔学习的源泉。

《中国书法简史》是新中国成立后一部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。《中国书法史》被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载”之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 《中国书法史》把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使

胡小石是著名书法家，有不少精彩的书法作品流传后世。同时，他也是较早地利用现代学术观念对传统书学史展开考察的学者。他以风格分析的方法来揭示中国书学的发展演变，建构了科学的理论体系，最终形成了《中国书学史》一书。

中国书法是中华民族优秀传统文化的核心标志，是中华民族最具代表性的民族符号。本书感悟式地阐述中国书法的八个基本问题，梳理书法学习鉴赏的基本理论和实践问题，形成全书的八个篇章，即：一问书法承载之道，二问书法取法之道，三问书法风貌之道，四问书法审美之道，五问书法传承之道，六问书法人文之道，七问书法鉴赏之道，八问书法提升之道，这些问题贯穿书法历史的发展轨迹、书法内涵的基本知识、学习鉴赏的基本方法、书法承载的文化标志、既有理论研究的引经据典，亦有时间操作的方法思考，力图给人启迪、与人共鸣共勉。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》《论书随笔》《学习书法的十三个问题》《文化与书法》四本，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称书法领域的“大家小书”。《近三百年的书学》是近现代书坛巨擘沙孟海先生的重要学术作品，主要从帖学、碑学、篆书、隶书、颜字五个方面，对明季崇祯元年（1628）至民国十七年（1928）年这三百年来的中国书法发展进行了梳理，做出了前瞻性、纲领性的阐述。附录部分是沙孟海先生关于书法史重点问题、学书经历和体会、书法专业教学的论述。本书是了解中国书法史，尤其是理解晚明以来书法发展脉络的重要文献，具有重要的学

《中国画颜色的研究》一书初版于1955年，由朝花美术出版社出版。《中国画颜色的研究》是作者研究传统中国画颜色的专著，分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况，还介绍了中国墨的特色，以及民间画工、古代画家、现代国画家使用颜色的情况、方法等。 这次以上述初版本为底本，重新加以整理后出版。

本书包括刘咸炘的《弄翰余沈》和张树侯《书法真诠》两种。刘咸炘及张树侯均为 学者。清末民国时期政治文化环境的剧烈变动，在西学东渐的大背景下，刘咸炘在《弄翰余沈》中对传统书学思想如阮元、包世臣、康有为碑学思想的纠偏和反思，故《弄翰余沈》是刘咸炘书学思想的集中体现。张树侯是清末民初在江淮一带享有盛誉的书法大家，尤其在书法理论方面有重要建树。《书法真诠》与以往的书法理论著作相比，呈现出议论犀利、持论中正的特点。

《近三百年的书学》是现当代书坛巨擘沙孟海先生的重要学术作品，主要从帖学、碑学、篆书、隶书、颜字五个方面，对明季崇祯元年（1628）至民国十七年（1928）年这三百年来的中国书法发展进行了梳理，做出了前瞻性、纲领性的阐述。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见，篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。《书法的形式与创作》是当代著名书法家胡抗美先生从自身书法实践出发，对“什么是书法艺术”和“怎样学习书法”这两个根本性问题的探索，极具思想性。作者认为，在书法摆脱实用性价值的今天，我们在进行书法问题的思考和研讨时，要站在书法艺术本体的立场，即书法是一种艺术，书法兼具空间性和时间性的艺术属性。在学习书法时，要多读书，提高自身修养；要立德，提高人品；要解放思想，更新观念；在临摹创作中要多读、多临、多写、多看。

本书将沈尹默先生关于书法学习的重要文字汇为一帙，分为四部分。部分 学书有径 ，收录作者较为浅显、引导入门的书法教学文字。第二部分 金针度人 ，收录作者略显艰深、理论性强的书法研讨文字。第三部分 序跋文札 ，收录作者关于书法的序跋、书信。第四部分 论书诗词 ，收录作者有关书法的诗词作品。各部分大略以写作时间排列。沈尹默的论书文字博大精深，本书希冀尽可能呈现其学习书法的历程，以作书法爱好者的入门指南。

草书是一门难学、难悟的艺术。草书的识与辨是学习草书的必经之路，只有识其字、辨其形，熟记草书偏旁部首的简化规律，并掌握形近字、同形异字的辨别方法，才能举一反三，扫除学习草书的障碍，写出一笔规范的草书。《草书辨识指南》就是一本指导书法爱好者学习和识辨草书的指南工具书。它将教你掌握如何识辨草书的方法。通过《草书辨识指南》，你还将了解以下几方面的内容：草书偏旁的的简化与识别，草书形近字辨别，草书同形异字辨别等。

书画家或爱好书法与绘画的人们，创作的书画作品，应是自己艺术技巧、艺术手法的结晶，是自己对客观和主观审美意识的综合反映。在书画作品上盖印，则是创作书画作品必不可少的一环。而关于盖印，每个书画家则各有各的

《百字精讲精练.颜真卿楷书·勤礼碑》由王丙申编著

吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石等。系晚清民国时期 国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西冷印社首任社长。其人多才多艺，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书 人”、“文人画 后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。本书收吴昌硕的经典篆刻作品三百余方，全书的印章按照正反对举编排，配以释文，以方便学者学习。

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“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》《论书随笔》《学习书法的十三个问题》《文化与书法》四本，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称书法领域的“大家小书”。《文化与书法》是当代著名书法家欧阳中石先生书学思想的总结。在书法理论上，欧阳中石先生认为中国书法是一门关于汉字书写的学问，并对书法与文化的关系、书法的历史发展等问题进行了一一论述。在书法教育上，提出了“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”的书学理念。在书法学习上，主张不能“重复错误”式地死练，要去“有效地”学习；创作上主张内容与形式统一，融诸家而汇一格。附

《学书有法:沈尹默讲书法》由沈尹默

瘦金体作为一种特有的书体，深受书法爱好者的喜爱，相关书籍在市场上却不多，主要是因为瘦金对于书写要求很高，本书作者深入研习瘦金体三十余载， 的阐释了瘦金体笔法的精髓，并有所丰富和发展。内容简明易学，适合瘦金体入门读者研习。这套《怎样写瘦金体》（大字版）共分四册，分别介绍了瘦金体基本笔画65法、偏旁部首100法、结构54法、章法布局36例。从笔法、偏旁部首、结构、章法等四个方面， 介绍瘦金体的写法，属 ，从北宋徽宗开创瘦金体以来瘦金体结构规律的 次总结。 《怎样写瘦金体(结构篇大字版)/瘦金体技法系列丛书》是从结构方面来分析瘦金体的具体写法。

在博物院，藏有多种宋代 书家苏轼的珍迹。如《归去来兮辞》，纵三十二厘米，横一百八十厘米。《书杜工部槿木诗卷》，纵二十五点八厘米，横八十点三厘米。《渡海帖》，纵二十八点六厘米，横四十点二厘米。《获见帖》，纵二十七点七厘米，横三十八点四厘米。《江上帖》，纵三十点五厘米，横二十四厘米。《次辩才韵诗帖》，纵二十九点八厘米，横四十六点五厘米。《东武帖》，纵二十八点七厘米，横六十六点一厘米。《一夜帖》，纵二十七点六厘米，横四十五点二厘米。在日本大阪市立美术馆，藏有苏轼书《李白仙诗卷》，纵三十四点四厘米，横一百零六厘米。编者谨选取上述苏轼墨宝，放大印出，供广大读者欣赏、临习。