这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空
这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经 失传 的技法 从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传 和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时
这是 堂北大 款书法课。练了多年书法，但对其 和流变 知半解？在景区看到 幅对联或 块匾额，却连字体都分不出？ 羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究 好在哪里？ 幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅 位位书法大家，领略 幅幅名帖佳作，深入理解 书法艺术。 这是 把打开 传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行 尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始 在场，从不缺席。可以说，500 中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、 阳、刚柔
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时
本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
这是一册介绍中国书法史的简明读本。作者刘涛既有史学眼光和史识积淀，又有长期的书法实践与教学经验，他以书体举纲，梳理流变，细述发展。将书法艺术的常识、汉字的演变、各种书体的书法特点、历代书法名迹、书法家等内容，串联成一册“大家小书”。文约义丰，说理清澈，图文相宜，诚谓“极简”。初版当年即获“中国好书”荣誉，深受读者好评。 本次推出修订版，在2014 年版本的基础上修订调整，作者自言，“力求简明、浅显、通畅”。
本书为徐默根据多年教学经验为了考生学习要求而编绘的线描人物写生画稿。中国美术学院中国画系的人物线描是其传统优势项目,因其摈拚了光影的表面效果,关注人物的内在结构要素, 因此各大美院将其列为入学考试的推荐项目。全书收入其写生示范作品50余件,分别编选了男女青年和老人的各种站姿、坐姿,并附有步骤讲解和考试要点。该书面向美术入学考试考生和低年级需要进行基础课训练的美术专业学生,内容富有层次,具有较强的针对性,是一本很好的美术教学范本。
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被 为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间
《笔法、章法、字结构——书法形态研究》一书作者邱振中先生依凭对有关细节和现象的观察与思考，将书写技法放在历史变迁中进行解析，揭示了书法形式构成的种种奥秘，以及汉字书写与生俱来的规定与可能性。本书围绕笔法、章法、结构三个方面展开，构建了相关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于20世纪80年代，已对书法领域的教学、创作、研究产生重要影响。字结构研究面对的材料无限复杂，费时尤长，它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。作为一部跨越四十年的重要理论著作，《笔法、章法、字结构——书法形态研究》的出版不仅完整呈现了邱振中关于书法形态的研究成果，也将为书法领域的创作、教学、研究以及相关学科提供新的众多的可能，有重要学术价值。
本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师，展示他们的书房、教师风采，讲述他们的阅读和学术人生故事，每位老师还推荐了阅读书单。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、王余光、张帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王诗宬、孟涓涓。“书房里”的这些北大学者们，来自理工、人文社科、医学、经济学等诸多领域。本书通过摄影镜头与文字讲述，遍访大家大师，围绕“读有字之书”“读无字之书”“读心灵之书”等话题，传递沉浸醲郁、含英咀华之乐，彰显北大学者作为文章、其书满家的坚守，展示北大学人对“好读书、读好书、读书好”的感悟，从“书房”这一处特别场域，为广大读者提供一场思想广博、思考精深、思维激荡的阅读盛宴，献给所有爱书的人。
《山阴道上》将出版增补版，其缘由有三：一是原著已经问世八年，原本就印敷不多，至今渐罄，读者祗能从网上售书店买二手书，所以出版社也需要考虑再版了。二是原著的黑白图版效果不甚佳，对於看惯了当下高清高仿原图印刷物的读者来说，实在是落後於时代了。书法艺术说到底还是视觉艺术，图像的重要性自不待言。故此次在图版品质上做了很大的改进。三是时隔八年，原著上编中某些研究札记，如今已扩展成论文了。如《 兰亭序 真迹下落考》成论文《文献中所见的 兰亭序 》；《 临河叙 的“多出”文字是谁写的》成论文《 兰亭序 多出 临河叙 文字及其内容之考察》等等。这些年来又陆续发表了一些论文或札记，如《唐人书仪与王羲之尺牍之关系》等论文，《略说 平安帖 》《 大报帖 与 妹至帖 的并案考察》等札记。此外，还收录了一些旧文如《评徐先
从远古到21世纪，《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
《书法传统与现代审美》是当代著名书法家张旭光先生的书学文章集，本书分为“思想理念“展览评审”“散云论书”“临摹创作”四个部分，凝聚了张旭光先生30多年在书法教学、评审、创作上的成果。张旭光先生倡导“重读经典”，主张“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，既古又新，走向未来”，提出了“到位与味道”“发展新帖学”“激活唐楷”“唤醒大草”等一些重要观点，对当代书法创作产生了重大影响。本书图文并茂，内容丰富，语言平实，实用性、指导性、思想性强，是广大书法爱好者和书法参赛者的重要参考读物。
本书是面向大众读者的一部中国书法艺术欣赏与临习指导普及图书。全书从甲骨文开始，历述篆、隶、楷、行、草、硬笔书法的特征和欣赏方法，兼及篆刻艺术的相关知识。立足于审美的感悟，带领读者领略汉字书法之美。本书在书法鉴赏方面介绍包括笔法、结构、章法、墨法等书法的形质层面以及神采、格调、气息、韵味等精神层面的特质。兼而论及书法家的人生历程、性格、审美追求、学书道路以及当时的社会环境等情况，并在鉴赏的基础上，对临习书法给予一些指导。
沉睡数千年，再醒惊天下 。2021年，三星堆遗址考古再次大发现，青铜神树、铜顶尊跪坐人像、青铜扭头跪坐人像、大青铜面具、金面具等文物出土，引发了对三星堆新一轮探索和研究。 本书收录了王仁湘先生关于三星堆器物、纹饰等方面的研究和思考，这些文章都是首次公开发表，其中包括最新发掘的3至8号坑出土的青铜顶尊人像、神坛、屏风座、玉琮等珍贵器物。全书不仅图文并茂地勾勒了古蜀文化的神秘诡异，也展现了古蜀时代与中原文化及其他文化的交流和融合，正是中华文化多元一体的生动例证。我们希望能借此打开研究者和读者的思路，共同探讨古蜀文明和三星堆文化。
![法书要录校理(全2册) [唐]张彦远,刘石](http://img3m9.ddimg.cn/63/26/11507358519-1_l.jpg)
《法书要录》是唐代张彦远纂辑的一部书法文献著作，全书共十卷，收录东汉至唐代论述书法文章三十八篇、二王书札四百五十八帖，基本囊括了这个时段拥有价值的相关文献，采摭繁富，去取精严，《四库全书总目》 评价称“汉以来佚文绪论，多赖以存”。本书开汇编历朝书法文献之先河，是古籍中书法这一类最重要、最基础的典籍，其中篇什，不仅屡见后人称述征引，还编入《墨池编》、《书苑菁华》等多种古籍，《述书赋》、《书断》等篇还各有别本单行，可见其影响深远，深受后世学者重视。然而本书行世的刊本，错漏较多，傅增湘跋语称“古来竟无善本”，历史上很少有人做本书的校勘工作，新中国成立以后的点校本，也存在取校版本少、校勘不精、标点多误等问题，有必要重新进行全面整理，最首要者，莫过于给读者提供可靠的阅读文本。刘石教授精
